i. Comprendre le concept
* esquive et brûler: L'esquive traditionnelle et la brûlure en photographie implique de contrôler la quantité de lumière qui frappe des zones spécifiques d'une impression pendant le développement. Dans Photoshop, nous simulons cela en éclaircissant et en assombrissant les zones sélectionnées de l'image.
* Couches grises: La création d'un calque gris réglé sur un mode de mélange spécifique vous permet de peindre la lumière et l'ombre sans modifier directement les pixels d'origine de votre portrait. Cela garantit que vous pouvez facilement ajuster ou annuler vos modifications plus tard.
* Édition non destructive: L'avantage clé est que vous ne modifiez pas de façon permanente vos données d'image d'origine. Cela offre une flexibilité pour affiner les effets Dodge et Burn.
ii. Configuration de votre document et couches grises
1. Ouvrez votre portrait: Ouvrez l'image de portrait que vous souhaitez modifier dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône "+" en bas du panneau Calques, ou accédez à `Layer> Nouveau> Layer`.
3. Remplissez avec 50% de gris:
* Méthode 1 (édition> remplissage): Allez dans `éditer> remplissage`. Dans la section "Contenu", choisissez "Utiliser:50% gris" et cliquez sur "OK".
* Méthode 2 (couleur de premier plan): Définissez la couleur de votre premier plan sur «50% gris» (code hexagonal `# 808080»). Appuyez sur `Alt + BackSpace` (Windows) ou` Option + Delete` (Mac) pour remplir le calque avec cette couleur.
4. Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche grise en superposition , lumière douce , ou luminosité . Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre effet souhaité.
* superposition: Offre un effet plus fort avec plus de contraste.
* lumière douce: Offre un effet plus subtil et doux.
* luminosité: Affecte seulement la luminosité de l'image, en préservant la couleur. Ceci est généralement préféré pour les portraits car il minimise les changements de couleur indésirables.
5. Renommez le calque: Double-cliquez sur le nom de la couche dans le panneau Calques et renommez-le à "Dodge &Burn" ou quelque chose de similaire pour une identification facile.
6. Facultatif:Créez des couches Dodge et Burn séparées: Pour plus de contrôle, créez * deux * couches grises. Renommez l'une "Dodge" et l'autre "Burn". Définissez les deux sur votre mode de mélange préféré (la luminosité est recommandée). Cela vous permet d'ajuster indépendamment l'opacité de vos effets d'esquive et de brûlure.
iii. Esquiver (éclaircissement)
1. Sélectionnez la couche "Dodge &Burn" (ou la couche "Dodge" si vous en avez créé deux).
2. Sélectionnez l'outil de pinceau (b): Choisissez l'outil de pinceau dans la barre d'outils.
3. Paramètres de pinceau:
* dureté: Réglez la dureté sur une faible valeur (0-20%) pour des transitions lisses et progressives. Une brosse douce est essentielle pour les résultats d'aspect naturel.
* opacité: Commencez par une faible opacité (3-10%). La construction de l'effet vous donne progressivement plus de contrôle. Vous pouvez toujours augmenter l'opacité si nécessaire, mais il est préférable de démarrer bas.
* flux: De même, gardez le flux faible (environ 3 à 10%). Cela contrôle la rapidité avec laquelle la peinture est appliquée.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone que vous esquivez. Utilisez des pinceaux plus petits pour les reflets sur les yeux, le nez et les lèvres, et des pinceaux plus grands pour un éclaircissement plus général.
* Couleurs en noir et blanc: Assurez-vous que vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont définies sur le noir et le blanc. Appuyez sur «D» pour les définir par défaut. Vous peignez avec du blanc pour esquiver (éclaircir).
4. peigner pour esquiver: Avec la couleur blanche sélectionnée, peignez doucement les zones que vous souhaitez égayer. Les zones communes à esquiver comprennent:
* Highlights sur les yeux: Ajoute l'éclat et la vie.
* pont du nez: Accentue la forme du nez.
* pommettes: Améliore la définition.
* lèvres: Ajoute une brillance subtile.
* cheveux: Faire ressortir les temps forts et la dimension.
* front: Les points forts subtils peuvent ajouter du contour.
5. Observer et ajuster: Zoomez régulièrement pour évaluer vos progrès. Faites attention à l'équilibre global de la lumière et de l'ombre. Si vous l'avez exagéré, passez la couleur de votre premier plan en noir et peignez doucement la zone pour l'assombrir.
iv. Brûler (assombrir)
1. Sélectionnez la couche "Dodge &Burn" (ou la couche "Burn" si vous en avez créé deux).
2. Gardez l'outil de pinceau (b) sélectionné.
3. Utilisez les mêmes paramètres de pinceau que pour l'esquive: Maintenez les paramètres de dureté, d'opacité et d'écoulement faibles.
4. peinture à brûler: Passez à votre couleur de premier plan en noir (Appuyez sur «X» pour basculer entre noir et blanc) et peindre doucement sur les zones que vous souhaitez assombrir. Les zones communes à brûler comprennent:
* sous les pommettes: Crée une définition et une profondeur.
* côtés du nez: Slims et définit.
* Racines de cheveux: Ajoute de la profondeur et du contraste.
* mâchoire: Définit la mâchoire.
* autour des bords du visage (vignettage): Attire l'attention du spectateur sur le centre de l'image.
* plis dans les vêtements: Ajoute du réalisme aux textures.
5. Observer et ajuster: Surveillez en continu vos progrès. N'oubliez pas la brûlure, car elle peut facilement sembler contre nature. Utilisez Black avec parcimonie.
v. Affiner vos résultats
1. Opacité de la couche: Ajustez l'opacité globale de la couche "Dodge &Burn" (ou "Dodge" et "Burn") pour contrôler l'intensité de l'effet. C'est une étape cruciale! La baisse de l'opacité rend souvent l'esquive et la brûlure plus naturelle.
2. Brosse Opacité / Flow: Affiner les zones spécifiques en ajustant l'opacité ou l'écoulement et la peinture sur ces zones à nouveau.
3. Masquage: Si vous souhaitez limiter les effets Dodge et Burn à des zones spécifiques, vous pouvez ajouter un masque de couche à la couche "Dodge &Burn". Peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet et le blanc pour le révéler. Cela vous donne un contrôle précis.
4. Couches de réglage des niveaux / courbes: Après esquiver et brûler, vous pouvez ajouter des niveaux A ou des courbes de calque de réglage et la couper à la couche de portrait. Cela vous permet de faire d'autres ajustements tonaux globaux à l'image. L'écrêtage garantit que les ajustements affectent uniquement la couche de portrait et non les couches Dodge et Burn. (Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement").
5. avant et après: Basculez régulièrement la visibilité de votre (s) calque (s) "Dodge &Burn" pour comparer l'avant et après. Cela vous aide à voir les améliorations que vous avez apportées et à éviter de sureserver.
vi. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: La meilleure esquive et brûlure est souvent invisible. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la lumière naturelle et les ombres de l'image. En faire trop peut conduire à un look non naturel et artificiel.
* Utilisez une tablette graphique: L'utilisation d'une tablette graphique avec une sensibilité à la pression vous donne un contrôle beaucoup plus important sur la taille et l'opacité des pinceaux, conduisant à des résultats plus naturels.
* zoomer et sortir: Travaillez à différents niveaux de zoom pour voir l'effet global et se concentrer sur les détails.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour rafraîchir vos yeux. Cela vous aide à voir l'image avec une nouvelle perspective.
* Pratique: Dodge and Burn est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Faites correspondre le style: Considérez le style général du portrait. Un portrait haut de gamme nécessitera une approche plus subtile pour esquiver et brûler qu'un portrait discret.
* Texture de la peau: Faites attention à ne pas trop lisse de la texture de la peau lorsque vous esquivez et brûlant. Laissez quelques imperfections pour maintenir un aspect naturel.
* Préserver les reflets et les ombres: Évitez de souffler complètement les reflets ou d'écraser les ombres. Gardez le détail dans les deux domaines.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour les retouches avancées de la peau, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences * avant * l'esquive et la brûlure. Cela vous permet de lisser les imperfections cutanées sans affecter les valeurs tonales sous-jacentes. Ensuite, esquivez et brûlez sur la couche de fréquence inférieure pour les meilleurs résultats.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Portrait ouvert.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl + J / CMD + J) - pour une sauvegarde d'édition non destructive.
3. Créez une nouvelle couche.
4. Remplissez avec 50% de gris (modifier> Rempli).
5. Réglez le mode de mélange sur la luminosité (ou superposition / lumière douce si vous préférez).
6. Renommer "Dodge &Burn".
7. Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
8. Réglez la dureté des brosses à 0%, opacité à 5%, écoutez à 5%.
9. Zoomez et commencez à esquiver et à brûler, en utilisant du blanc pour éclaircir et noir pour s'assombrir.
10. Ajustez l'opacité de la couche au besoin.
11. Ajoutez un masque pour encore plus de contrôle.
12. Considérons les niveaux de réglage des niveaux / courbes coupés sur la couche de portrait.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits en utilisant des techniques de Dodge de couche grise et de brûlure dans Photoshop, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et du vernis professionnel à vos images.