comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps peut améliorer considérablement vos portraits, l'ajout d'intérêt visuel, flatter votre sujet et transmettre l'humeur souhaitée. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* la courbe "S" (équilibre et dynamisme): Efforcez-vous de créer une subtile courbe "S" avec le corps. Pensez à un léger virage dans les genoux, à une touche subtile dans le torse et à une inclinaison détendue de la tête. Cela évite une pose raide et directe.
* Évitez la planéité (profondeur et dimension): Ne jamais faire face à la caméra directement, de front et avec son corps droit. Cela semble plat et peu flatteur. Angle le corps légèrement pour créer de la profondeur et de la dimension.
* montre la forme (courbes de surbrillance et définition): La pose devrait mettre en évidence les courbes et la définition naturelles du sujet. Pensez aux angles des épaules, des hanches et de la taille.
* Confiance et confort (connexion et authenticité): La meilleure pose est celle où le sujet se sent à l'aise et confiant. Un sujet nerveux ou maladroit montrera dans leur expression et son langage corporel. Commencez par des poses faciles et construisez progressivement.
* Les mains comptent (éviter la maladresse): Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose. Gardez-les détendus et naturels. Évitez de serrer les poings, de les cacher complètement ou de les poser maladroitement sur les genoux du sujet.
* Les triangles sont votre ami (intérêt visuel): Recherchez des opportunités pour créer des triangles dans la pose. Par exemple, l'espace entre un bras et le corps, ou l'angle des jambes. Les triangles sont visuellement dynamiques et agréables.
* faites attention à la lumière (sculpture avec la lumière et l'ombre): L'angle de lumière affecte radicalement l'apparence de la pose. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir comment elles façonnent le visage et le corps du sujet.
ii. Posant des parties du corps spécifiques:
* tête et cou:
* angle la tête: L'inclinaison légèrement inclinée de la tête d'un côté peut ajouter une touche d'élégance et de sophistication.
* allonger le cou: Encouragez le sujet à étendre légèrement leur cou. Cela les rend plus grands et plus gracieux.
* Chin en avant et en bas: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas. Cela réduit l'apparence d'un double menton et définit la mâchoire.
* Évitez le regard frontal direct (sauf si spécifiquement prévu): Un léger angle est généralement plus flatteur.
* épaules:
* angle les épaules: N'ayez pas les épaules parfaitement parallèles à la caméra. Les incliner légèrement.
* Déposez une épaule (détendue et décontractée): Laisser tomber légèrement une épaule peut créer un look plus détendu et décontracté.
* Calline de présentation: Une légère inclinaison des épaules peut souligner les clavicules, qui sont souvent considérés comme une caractéristique attrayante.
* armes:
* plier les coudes: Les bras droits sont raides. Un léger virage dans les coudes rendra les bras plus détendus.
* Créer un espace: N'appuyez pas étroitement sur les bras contre le corps, car cela les rendra plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le torse.
* mains dans les poches (décontractées et confiantes): Cela peut être une excellente pose décontractée, mais assurez-vous que les mains ne sont pas serrées.
* mains sur les hanches (puissantes et confiantes): Une pose classique qui peut être très flatteuse, mais évitez de placer les mains trop haut sur les hanches.
* tenant un objet (contexte et intérêt): Le fait que le sujet ait un objet lié à leurs intérêts ou à sa personnalité peut ajouter le contexte et l'intérêt visuel.
* torse:
* Tournez le torse: Une légère touche dans le torse créera une pose plus dynamique et flatteuse.
* maigre en avant (engageant et empathique): Un léger maigre en avant peut rendre le sujet plus attrayant et empathique.
* Lean arrière (détendu et confiant): Se pencher en arrière peut transmettre un sentiment de relaxation et de confiance.
* jambes et pieds:
* Point Toes (allongé): Le pointage légèrement pointé des orteils peut faire apparaître les jambes plus longues.
* Shift de poids (dynamique et équilibré): Le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe peut créer une pose plus dynamique et équilibrée.
* Évitez de traverser les membres directement devant la caméra: Cela peut les rendre plus courts ou plus larges. Croisez les membres à un angle.
* montre la cheville: Dans des poses assises, montrer un peu de cheville peut être flatteur.
* angle les jambes: Comme avec les épaules, évitez d'avoir les jambes parfaitement parallèles à la caméra.
iii. Différents scénarios de pose:
* debout:
* l'angle classique de 45 degrés: Demandez au sujet d'éloigner 45 degrés de la caméra. Il s'agit d'un point de départ flatteur pour de nombreuses poses.
* poids sur une jambe: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe et pliez légèrement l'autre.
* Placement des mains: Expérimentez avec différents emplacements manuels, comme dans les poches, sur les hanches ou pour tenir un objet.
* Assis:
* se penchant en avant ou en arrière: Demandez au sujet de se pencher en avant ou de revenir sur la chaise.
* Crossing Les jambes: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut être une pose flatteuse.
* mains sur les genoux ou les accoudoirs: Expérimentez avec différents emplacements manuels sur les genoux ou les accoudoirs.
* Utilisez des accessoires: Utilisez l'environnement (par exemple, un bureau, une fenêtre) pour créer une composition plus intéressante.
* couché:
* soutenu sur les coudes: Cela peut être une pose détendue et confortable.
* sur le ventre avec la tête soulevée: Cela peut être une pose ludique et accueillante.
* sur le dos avec les bras au-dessus de la tête: Cela peut être une pose sensuelle et séduisante.
iv. Considérations pour différents types de corps:
* Fustres Fustres:
* Évitez les vêtements serrés: Les vêtements serrés peuvent accentuer les zones que vous voudrez peut-être minimiser. Optez pour des vêtements qui s'adaptent bien mais qui n'est pas trop serré.
* Vêtements plus sombres: Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus mimassantes.
* angle le corps: La pêche au corps est cruciale pour créer une silhouette flatteuse.
* Évitez les poses frontales complètes: Ceux-ci peuvent rendre le sujet plus large.
* Utilisez des accessoires pour couvrir les zones: Un accessoire stratégiquement placé, comme un foulard ou un sac à main, peut aider à couvrir les zones sur lesquelles le sujet est conscient.
* Figures minces:
* Utilisez des calques: Les couches peuvent ajouter de la dimension et de l'intérêt à la pose.
* Couleurs plus claires: Des couleurs plus claires peuvent aider à ajouter du volume.
* Expérimentez le mouvement: Capturez le sujet en mouvement pour créer une image plus dynamique et intéressante.
v. Conseils pour diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises.
* démontre la pose: Si nécessaire, démontrez vous-même la pose pour donner une meilleure compréhension du sujet de ce que vous recherchez.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et de la pratique. Soyez patient avec votre sujet et ne vous découragez pas.
* être observateur: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* laissez-les être eux-mêmes: Les meilleurs portraits sont ceux où le sujet est confortable et authentique. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de s'entraîner avec des amis et de la famille.
* Étude des portraits: Analysez les techniques de pose utilisées dans les portraits professionnels.
* Expérimentez avec différents angles et éclairage: Voyez comment différents angles et éclairage affectent la pose.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base de la pose, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles.
En comprenant et en appliquant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont flatteuses, visuellement intéressantes et capturent vraiment l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la pose! Bonne chance!