1. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, ou un zoom court dans cette gamme). Ces lentilles offrent une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde. Cependant, vous pouvez également utiliser d'autres lentilles, surtout si vous travaillez dans un petit espace.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le feutre ou même le coton noir lourd sont d'excellents choix. Le velours est particulièrement bon pour absorber la lumière, créant un noir profond et riche. Évitez les tissus brillants, car ils refléteront la lumière.
* toile de fond du papier: Le papier noir transparent est une bonne option abordable. Faites attention à ne pas le rider.
* mur sombre: Un mur peint noir mat peut également fonctionner.
* grande carte en mousse noire: Ceux-ci peuvent être utilisés, mais ils peuvent ne pas être assez grands pour des portraits pleine longueur.
* lumières: Au moins un, mais de préférence deux ou trois lumières:
* stroboscope (studio flash): Offre le plus de puissance et de contrôle.
* speedlight (flash externe): Plus portable et polyvalent.
* lumière continue: Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux. Les panneaux LED sont un bon choix.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot, mais crée une chute plus progressive.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des mesures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation des stroboscopes.
* Déclencheur à distance (pour les stroboscopes / speedlights): Vous permet de tirer le flash sans fil.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les décors.
2. Configuration:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez le fond noir suffisamment loin derrière votre sujet (au moins 3 à 6 pieds) qu'il ne reçoit pas beaucoup de lumière directe de votre source de lumière principale. Plus il est loin, mieux c'est, surtout si vous essayez d'obtenir un fond vraiment noir avec un déversement de lumière minimal.
* Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant suffisamment d'espace pour une pose confortable.
* Configuration de l'éclairage:
* une configuration de lumière (plus simple):
* Placez votre lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle légèrement vers le bas.
* Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour diffuser la lumière et créer une lueur flatteuse.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus (sur le côté et légèrement à l'avant).
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser une boîte à soft, un parapluie ou même juste une ampoule nue. La lumière de remplissage doit être un gradateur de 1 à 2 arrêts que la lumière clé.
* trois configurations de lumière (plus complexes):
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* Hair / Rim Light: Placé derrière le sujet et destiné aux cheveux et aux épaules pour créer une séparation de l'arrière-plan. Une grille de snot ou de nid d'abeille peut être utile pour contrôler le déversement de lumière de cette lumière.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Généralement, utilisez une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 60e de seconde pour une lentille de 50 mm). Pour l'éclairage stroboscopique, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante; Pour un fond noir, abaissez l'obturateur pour assombrir la lumière ambiante. Avec les stroboscopes, tout ce qui est plus lent que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo fonctionnera (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez besoin d'un ISO plus élevé ou d'une ouverture plus large pour compenser.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Ne le soulevez que si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash pour les stroboscopes, tungstène pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
3. Tir:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Portez une attention particulière à l'exposition et au contraste.
* Rapports d'éclairage: Expérimentez avec différents rapports d'éclairage (la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage) pour créer différentes humeurs. Un rapport lumineux plus élevé créera des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport d'éclairage inférieur créera un éclairage plus doux et plus uniforme.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel, leur expression et leur connexion avec la caméra.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Conscience du fond: Gardez un œil sur le fond et assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments ou d'ombres distrayants.
4. Réaliser un véritable fond noir (considérations clés):
* Distance: Maximiser la distance entre votre sujet et le fond est crucial. Plus l'arrière-plan est loin, moins il recevra de la lumière de votre lumière principale.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des modificateurs de lumière (snots, grilles, portes de grange) pour contrôler avec précision la lumière et empêcher de se répandre sur le fond.
* faible lumière ambiante: Minimisez toute lumière ambiante dans la pièce. Éteignez les phares au-dessus et fermez les rideaux.
* sous-exposez l'arrière-plan: Le mètre la lumière tombant sur l'arrière-plan et la sous-exposer délibérément par plusieurs arrêts. Vous ne pourrez peut-être pas le faire simplement avec les paramètres de la caméra; Vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle sur le visage du sujet et laisser tomber l'arrière-plan là où il tombe.
5. Post-traitement:
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Réglage des Noirs: Approfondissez les Noirs pour assurer un véritable fond noir. Faites attention de ne pas couper les Noirs (perdez les détails dans l'ombre).
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer tout détail perdu.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour créer une palette de couleurs agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients dans votre logiciel d'édition (comme Photoshop ou Lightroom) pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan. Vous pouvez assombrir le fond ou égayer le sujet, etc.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits avec des arrière-plans noirs que vous admirez et essayez d'analyser l'éclairage et la pose.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs et une exposition précises.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction claire sur la pose et l'expression.
* Amusez-vous! La création de portraits devrait être une expérience agréable.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir frappant qui attirera l'œil du spectateur et présentera votre sujet. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!