i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* thèmes: Ambiguïté morale, cynisme, fatalisme, tromperie et femme fatale.
* Éléments visuels:
* Contrast élevé: Noirs et blancs austères avec des gris minimaux.
* ombres: Utilisation dramatique des ombres pour obscurcir les visages, créer des motifs et évoquer le mystère.
* Éclairage discret: Des scènes principalement sombres avec de petites sources lumineuses intenses.
* Modèles géométriques: Utilisation des stores vénitiens, des escaliers, des cadres de fenêtres et d'autres éléments architecturaux pour lancer des ombres géométriques.
* pluie et brouillard: Ces éléments ajoutent à l'atmosphère du mystère et du désespoir.
* fumée de cigarette: Commun pour l'ajout de l'atmosphère et du caractère.
* Costum: Les vêtements adaptés à la période (1940 à 1950) comme les trenchs, les fedoras, les costumes et les robes élégantes.
* Expressions: Lâché, cynique et souvent gardé ou secret.
ii. Planification et préparation:
1. Développement du concept:
* Caractère: Décidez du type de personnage que vous souhaitez représenter (détective privé, Femme Fatale, victime). Pensez à leur trame de fond et à la façon dont cela informe leur expression et leur pose.
* histoire: Que se passe-t-il dans la scène? Cela influencera l'humeur et l'éclairage.
* Emplacement: Les emplacements idéaux comprennent des bars faiblement éclairés, des ruelles, des rues clignotantes ou des intérieurs avec des caractéristiques architecturales intéressantes. Si vous tournez dans un studio, créez un ensemble qui évoque l'atmosphère noire.
2. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Source des vêtements appropriés. Les magasins vintage, les magasins de costumes et même les détaillants en ligne sont de bonnes ressources.
* accessoires: Un fedora, un trench-coat, une cigarette (ou une cigarette d'accessoires), un verre de whisky, un pistolet (soyez très prudent et prévenant lors de la manipulation des pistolets, assurez-vous de la sécurité), du téléphone rotatif ou du journal peuvent améliorer la scène.
3. Équipement d'éclairage:
* une lumière clé: Une seule source de lumière dure est cruciale pour créer des ombres dramatiques. Un stroboscope de studio, un speedlight ou même une puissante lampe de poche peut fonctionner.
* drapeaux / gobo: Utilisez-les pour façonner et contrôler la lumière, créant des ombres plus définies. Vous pouvez utiliser tout ce qui bloque la lumière, comme le carton, le noyau en mousse ou le tissu noir.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé avec parcimonie pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais éviter la sur-éclairage.
* portes de grange (facultative): Pour contrôler la propagation de la lumière de la source.
* Spot de grille (facultatif): Concentre la lumière dans un faisceau serré.
iii. Tirer le portrait:
1. Configuration de l'éclairage:
* placement: Positionnez votre lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec l'angle pour trouver le motif d'ombre le plus dramatique. Pensez à placer la lumière derrière le sujet, avec juste le visage éclairé à l'aide d'un réflecteur.
* Distance: Déplacer la source de lumière plus près ou plus loin pour régler l'intensité. La lumière plus étroite crée des ombres plus dures, plus de lumière crée des ombres plus douces.
* motifs d'ombre: Visez à créer des ombres qui obscurcissent une partie du visage du sujet, à souligner certaines caractéristiques ou à créer des formes géométriques intéressantes sur le fond. Les stores vénitiens sont excellents pour cela.
2. posant:
* Expression: Demandez à votre modèle de transmettre un sentiment de lassitude, de suspicion ou de vulnérabilité. Une légère inclinaison de la tête, un front sillonné ou un regard courant peut faire une grande différence.
* langage corporel: Utilisez des poses légèrement déséquilibrées ou suggérez des tensions. Les bras croisés, les mains dans des poches ou s'appuyant contre un mur peuvent transmettre l'humeur souhaitée.
* Femme Fatale pose: Impliquent souvent une posture confiante et séduisante avec un contact visuel direct et un soupçon de danger.
* détective / victime: Des poses plus courtisées ou fermées, avec une expression fatiguée ou désemparée.
3. Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux ou des ombres pour guider l'œil du spectateur.
4. Paramètres techniques:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (étape critique!):
1. Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
2. Ajuster le contraste: Augmenter considérablement le contraste. Poussez les Noirs vers le bas et les Blancs pour créer un look dramatique et dramatique.
3. Dodge and Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur la sculpture du visage avec la lumière et l'ombre.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
5. Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
6. Réglage de la courbe de tonalité: Affinez la tonalité globale de l'image en utilisant la courbe de tonalité. Expérimentez avec différentes courbes pour atteindre l'humeur souhaitée. Une courbe S augmentera le contraste.
7. Ajustements locaux: Faites des ajustements localisés à l'aide d'outils tels que des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour affiner davantage l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan ou éclaircir une zone spécifique du visage.
v. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention à la façon dont les réalisateurs ont utilisé la lumière et l'ombre pour raconter des histoires. Les exemples incluent:* le faucon maltais *, * double indemnité *, * du passé *, * Touch of Evil *, et * le grand sommeil *.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle afin qu'ils puissent incarner le personnage que vous essayez de créer.
* Gradage des couleurs (avancé): Alors que le film noir est généralement noir et blanc, certaines interprétations modernes utilisent un classement des couleurs subtil pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter une légère teinte bleue ou verte aux ombres.
* Effet de pluie: Vous pouvez simuler la pluie dans le post-traitement à l'aide de textures ou de pinceaux dans Photoshop. Alternativement, utilisez un flacon pulvérisateur pour créer de vrais effets de pluie (soyez prudent avec votre équipement!).
En comprenant les éléments clés du film noir et en les appliquant de manière créative à votre photographie, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!