Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête ou d'un portrait posé. Ils visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, révélant des informations sur leur personnalité, leur profession, leurs passions et leur style de vie. Ils racontent une histoire en combinant le portrait avec des détails contextuels.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants, avec des conseils et des exemples:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Avant le tournage, recherchez votre sujet. Comprenez leur profession, leurs passe-temps et ce qui est important pour eux. Cela vous aide à sélectionner le bon emplacement et l'approche.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Discutez du concept, de l'emplacement et de la façon dont vous souhaitez les représenter. Impliquez-les dans le processus pour un résultat plus authentique.
* Gagnez en confiance: Établir des relations avec votre sujet. Un sujet détendu et confortable entraînera des portraits plus naturels et convaincants.
* Scoute l'emplacement:
* Identifier les éléments clés: Recherchez des détails dans l'environnement qui représentent le mieux votre sujet. Quels objets, couleurs, textures ou espaces racontent leur histoire?
* Considérez l'éclairage: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Déterminez comment cela affecte l'humeur et l'impact visuel de la scène.
* Simplicité du fond (généralement): Bien que l'environnement soit important, évitez les arrière-plans trop encombrés qui distraient de votre sujet. Recherchez des moyens de simplifier et de concentrer l'attention.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet.
* Sélection des équipements:
* Lentions larges à standard (24-70 mm, 35 mm, 50 mm): Ces objectifs vous permettent de capturer efficacement le sujet et leur environnement.
* téléobjectif (70-200 mm): Utile pour comprimer le fond et créer une profondeur de champ moins profonde pour isoler le sujet en cas de besoin.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Envisagez d'apporter un réflecteur, un speedlight ou un stroboscope pour remplir la lumière ou pour façonner la lumière sur votre sujet. Le flash hors caméra peut être particulièrement utile pour ajouter un drame ou équilibrer l'exposition.
* trépied (situation): Utile pour les situations de faible luminosité ou pour la composition de prises de vue plus complexes.
ii. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, feuillage) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Prise de premier plan et arrière-plan: Faites attention à la relation entre le premier plan, le sujet et les antécédents. Utilisez la profondeur de champ stratégique pour créer une séparation ou une connexion.
* Détails environnementaux: Incorporez des objets ou des éléments significatifs de l'environnement pour ajouter le contexte et l'intérêt visuel. Un chef avec leurs couteaux, un artiste avec leur chevalet, un menuisier avec leurs outils.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Tirer parti de la lumière naturelle autant que possible. Recherchez une teinte ouverte, une lumière dorée ou des motifs de lumière intéressants.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope à faible puissance pour remplir des ombres dures ou ajouter une touche de lumière subtile au visage de votre sujet.
* Choix de modificateur: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des octaboxes pour adoucir la lumière de votre flash et créer un look plus naturel.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Évitez les poses raides ou forcées.
* Direction, pas la dictée: Fournissez des conseils à votre sujet mais permettez-leur de s'exprimer authentiquement.
* Action et activité: Capturez votre sujet en action - effectuer leur profession, poursuivre leur passe-temps ou simplement interagir avec leur environnement. Les photos d'action se sentent souvent plus authentiques.
* Contact oculaire: Considérez à la fois le contact visuel direct (s'engager avec le spectateur) et le contact visuel indirect (en regardant quelque chose dans l'environnement) pour transmettre différentes humeurs.
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs - un sourire, un rire, une expression pensive. Ceux-ci racontent souvent les histoires les plus convaincantes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le lorsque vous souhaitez souligner le sujet et désaclager l'environnement.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'environnement. Utilisez-le lorsque vous souhaitez montrer le sujet en contexte et mettez en évidence les détails de leur environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée et évitez les secousses de la caméra. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la balance du blanc automatique ou ajustez-la manuellement pour des couleurs plus précises.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image équilibrée et agréable.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la plage tonale et ajouter de la profondeur à l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs:
* amélioration de l'humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de confort et d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de mystère ou d'isolement.
* Couleur sélective: Ajustez les couleurs d'objets ou de zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur eux ou pour créer une palette de couleurs plus harmonieuse.
* Affûtage:
* Ajouter une netteté: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping:
* Affiner la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
iv. Exemples de portraits environnementaux et de considérations clés:
* Exemple 1:le charpentier
* Sujet: Un menuisier qualifié travaillant dans leur bûcheron.
* Environnement: Un atelier encombré mais organisé, rempli d'outils, de copeaux de bois et de l'arôme du bois.
* Éclairage: Lumière naturelle coulant à partir d'une grande fenêtre, complétée par une lumière de remplissage douce.
* Composition: Le menuisier est positionné dans son établissement, entouré de leurs outils. L'arrière-plan est légèrement flou pour garder l'accent sur le sujet.
* Éléments clés: Les mains du charpentier, calleuses et fortes, sont mises en évidence. Les copeaux de bois sur leur tablier ajoutent une touche d'authenticité. L'expression sur leur visage montre une concentration et une fierté.
* Exemple 2:le chef
* Sujet: Un chef passionné dans leur cuisine de restaurant.
* Environnement: Une cuisine animée, remplie d'appareils électroménagers en acier inoxydable, de pots, de casseroles et de l'arôme alléchant de la cuisson des aliments.
* Éclairage: Une combinaison de lumière naturelle et d'éclairage fluorescent aérien.
* Composition: Le chef se tient à leur poste, tenant un plat fraîchement préparé. L'arrière-plan est flou pour créer un sentiment de profondeur et de mouvement.
* Éléments clés: La position confiante du chef, l'acier inoxydable brillant et les couleurs vibrantes de la nourriture contribuent tous à l'histoire. La vapeur s'élevant du plat ajoute un élément dynamique.
* Exemple 3:le musicien
* Sujet: Un musicien jouant sur scène.
* Environnement: Une scène faiblement éclairée, avec des projecteurs illuminant le musicien.
* Éclairage: Éclairage de scène, créant des ombres et des reflets dramatiques.
* Composition: Le musicien est positionné au centre du cadre, avec leur instrument. L'arrière-plan est flou pour créer un sentiment d'énergie et d'excitation.
* Éléments clés: L'expression passionnée du musicien, le mouvement de leurs mains et les couleurs vibrantes de l'éclairage de la scène contribuent tous à l'histoire.
* Exemple 4:l'auteur
* Sujet: Un auteur de leur bureau à domicile.
* Environnement: Un bureau confortable rempli de bibliothèques, un écriture et des touches personnelles comme les photos de famille et les souvenirs.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse d'une fenêtre.
* Composition: L'auteur est assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers. Le contexte fournit un contexte sur leur personnalité et leurs intérêts.
* Éléments clés: Les livres usés, les doigts tachés à l'encre, l'expression réfléchie, contribuent tous au récit d'un écrivain dévoué.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important d'un portrait environnemental est l'histoire qu'elle raconte sur le sujet.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre contribue à l'histoire globale.
* Créer des relations: Un sujet détendu et confortable se traduira par des portraits plus authentiques et convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions, techniques d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux percutants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement attrayants et profondément significatifs. N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire et la capture de l'essence de votre sujet dans leur monde. Bonne chance!