1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, d'intimité, de sérieux ou de drame. Avoir une idée claire influencera votre éclairage et votre pose.
* Choisissez votre sujet: Considérez un sujet avec des caractéristiques ou des expressions intéressantes qui se prêtent à un look dramatique. La personnalité du sujet devrait s'aligner sur l'ambiance que vous visez.
* tenue et maquillage:
* tenue: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux pour se fondre dans l'ombre. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui attireront l'attention indésirable. Considérez des textures comme le velours ou le cuir qui absorbent bien la lumière.
* Maquillage: Concentrez-vous sur l'accent mis sur les caractéristiques clés (yeux, lèvres, pommettes) pour se démarquer de l'obscurité. Le contour subtil peut ajouter de la profondeur. Évitez quelque chose de trop chatoyant ou brillant.
2. Configuration - La partie critique:
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Une petite pièce est souvent plus facile à gérer. Un fond sombre est essentiel (tissu noir, mur sombre, etc.).
* Background: Utilisez un fond sombre, idéalement noir, qui absorbe la lumière. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière. Le tissu (velours, feutre ou même une feuille sombre) peut fonctionner.
* Éclairage (composant clé):
* une source lumineuse (idéale pour la simplicité): C'est l'approche classique. Vous pouvez utiliser un stroboscope / flash de studio avec un modificateur, ou même une seule lampe. La clé consiste à contrôler la direction de la lumière et le débordement.
* Modificateurs:
* snot: Cela rétrécit considérablement le faisceau lumineux, créant une piscine de lumière très concentrée. Il est excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais la grille crée une lumière plus dure et plus définie.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de contrôler le déversement de lumière, empêchant la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Les drapeaux noirs (gros morceaux de matériau noir) sont essentiels pour bloquer la lumière. Un réflecteur en argent peut être utilisé pour ajouter subtilement la lumière au côté de l'ombre du visage, mais l'utilisez avec parcimonie et très subtilement.
* Configuration de la caméra:
* Trépied: Un must pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de le garder en dessous de l'ISO 800 si vous le pouvez.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Avec l'éclairage de studio, vous pouvez être limité par votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus longue.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est utile pour compter avec précision les zones que vous souhaitez correctement exposées (généralement le visage du sujet). La mesure évaluative / matrice peut être dupe par l'obscurité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Techniques d'éclairage:
* placement: Expérimentez la position de votre lumière. Un point de départ commun consiste à placer légèrement la lumière sur le côté et légèrement au-dessus du sujet (angle de 45 degrés). Cela crée un motif d'ombre dramatique.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie ne pas viser le centre du faisceau lumineux directement au sujet. Au lieu de cela, utilisez le bord du faisceau lumineux. Cela produit une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Falloff de lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Les portraits discrètes ont souvent une chute rapide, des parties du visage passant rapidement en ombres profondes.
* Expérimentation: Il n'y a pas de "droite" une seule façon d'allumer un portrait discret. Expérimentez avec la position, l'angle et l'intensité de la lumière pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Exemples de configurations d'éclairage
* Éclairage Rembrandt - Utilisation d'une lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue des sujets.
* Éclairage divisé - en utilisant une lumière directement du côté à l'éclairage d'un côté du visage tout en laissant l'autre sombre.
* Détro-éclairage - en utilisant une lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
5. Posant et composition:
* posant:
* Encouragez votre sujet à détourner légèrement la tête de la source lumineuse pour souligner les ombres.
* Considérez des poses qui transmettent l'humeur que vous visez. Des poses introspectives, un langage corporel fermé ou des expressions dramatiques peuvent améliorer la sensation discrète.
* Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Composition:
* Utilisez la "règle des tiers" pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Considérez l'espace négatif (les zones sombres) comme un élément important de la composition.
6. Tournage et révision:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à diriger votre sujet, prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* revue continue: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou sur un ordinateur attaché) pour vérifier la concentration, l'exposition et la composition. Faites des ajustements au fur et à mesure.
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez des commentaires clairs et positifs à votre sujet tout au long du tournage.
7. Post-traitement:
* Traitement brut:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir l'image davantage.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: L'abaissement des Noirs créera des ombres plus profondes.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour empêcher les empêcher d'être explosés.
* ombres: Utilisez le curseur d'ombre pour soulever ou assombrir subtilement les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut réduire l'effet dramatique.
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture peut améliorer les détails, mais n'en faites pas trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être éclaircir subtilement les yeux ou les lèvres pour les faire ressortir.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut assombrir davantage les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au sujet.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: Le contrôle de la lumière est primordial pour la photographie discrète. Il est essentiel de maîtriser l'utilisation de modificateurs comme les snots, les grilles et les portes de grange.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont un élément crucial de l'esthétique discrète.
* moins c'est plus: Une seule source de lumière bien placée est souvent plus efficace que plusieurs lumières.
* Pratique: Expérimentez et pratiquez différentes configurations d'éclairage et techniques de pose pour développer votre propre style.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées. Analysez comment ils utilisent la lumière, l'ombre et la composition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!