i. Scoutisme et planification:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram, Pinterest et des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des parcs, des sentiers, une architecture, des peintures murales ou des caractéristiques spécifiques comme les cascades, les champs ou les ponts.
* Visitez à différents moments: Le même emplacement peut être complètement différent au lever du soleil, au coucher du soleil ou par une journée nuageuse. Vérifiez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière.
* Considérez la saison: Les saisons ont un impact considérable sur les antécédents extérieurs. Les arbres nus en hiver offrent une sensation différente de la verdure luxuriante en été. Pensez aux palettes et textures de couleurs que chaque saison offre.
* Recherchez la variété dans un emplacement: Même un petit parc peut offrir des arrière-plans divers comme des arbres, des fleurs, des bancs, des sentiers ou des caractéristiques de l'eau.
* Autorisations et permis: Certains emplacements, en particulier la propriété privée ou les sites historiques, peuvent nécessiter des permis de photographie. Vérifiez au préalable pour éviter les problèmes.
* Planification et compatibilité du sujet:
* Considérez le style de votre sujet: Le contexte devrait compléter les vêtements, la personnalité de votre sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Une tenue formelle pourrait être superbe contre un grand bâtiment, tandis qu'une tenue décontractée pourrait convenir à un cadre naturel.
* Pensez à l'harmonie des couleurs: Considérez la palette de couleurs des vêtements de votre sujet et l'arrière-plan. Se complétent-ils? Visez-vous le contraste ou l'harmonie? Utilisez une roue chromatique pour obtenir des conseils.
* Visualisez l'image finale: Avant le tournage, essayez d'imaginer à quoi ressemblera le sujet sur l'arrière-plan choisi. Considérez la composition, l'éclairage et la profondeur de champ.
ii. Caractéristiques de fond à rechercher:
* La simplicité est la clé: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants qui détourneront l'attention de votre sujet. Un arrière-plan simple et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* couleur et ton:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, vert et rouge) peuvent créer un contraste visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) peuvent créer un effet harmonieux et calmant.
* Tons neutres: Les gris, les bruns et les légumes verts sont souvent de grands choix car ils sont moins distrayants et fonctionnent bien avec une variété de tons de peau et de couleurs de vêtements.
* Évitez les couleurs néon ou très vives: Ceux-ci peuvent être gênants et peuvent refléter de manière peu difficile sur la peau de votre sujet.
* Texture et profondeur:
* texture: Des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois ou le feuillage peuvent ajouter un intérêt visuel à un fond sans être trop distrayant.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans qui offrent de la profondeur et de la dimension. Cela peut être réalisé avec des lignes principales, des couches d'arbres ou en tirant à une large ouverture pour créer un fond flou (bokeh).
* lumière et ombre:
* Éclairage même: Les jours couverts fournissent souvent l'éclairage le plus flatteur et même les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* rétro-éclairage: Placer le soleil derrière votre sujet peut créer un bel effet de lumière de jante. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage de votre sujet.
* Lumière poncée: Évitez la lumière pachée tombant directement sur le visage de votre sujet, car elle peut créer des ombres dures. Recherchez les zones où la lumière est diffusée.
iii. Idées de fond et conseils spécifiques:
* Environnements naturels:
* Parcs et jardins: Recherchez des parterres de fleurs, des arbres, des sentiers et des caractéristiques de l'eau.
* champs: Les champs de fleurs sauvages, de hautes herbes ou de blé peuvent créer une toile de fond magnifique et romantique.
* forêts et bois: Utilisez les arbres comme cadre ou trouvez des clairières avec une lumière douce.
* plages et lacs: L'eau fournit une surface réfléchissante et un sentiment d'ouverture.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Un arrière-plan classique et polyvalent qui ajoute de la texture et du caractère.
* peintures murales et art de la rue: Choisissez des peintures murales qui complètent le style et la tenue de votre sujet.
* Architecture: Recherchez des bâtiments intéressants avec des lignes épurées ou des détails uniques.
* rue: Les ruelles peuvent fournir une sensation granuleuse et urbaine.
* escaliers: Les escaliers peuvent créer des lignes et des perspectives principales intéressantes.
* arrière-plans créatifs et abstraits:
* arrière-plans floues (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan en cercles de lumière douces et rêveurs.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des miroirs pour créer des réflexions intéressantes.
* Backs de tissu: Apportez votre propre fond de tissu pour créer un arrière-plan simple et personnalisable.
iv. Paramètres de composition et de caméra:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8 - f / 16) pour les paysages où vous voulez tout ce qui se concentre.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut compresser l'arrière-plan et créer un portrait plus flatteur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
v. Considérations clés pendant le tournage:
* Placement du sujet: La façon dont vous positionnez votre sujet devant l'arrière-plan fait une énorme différence. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Communication avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la façon de poser et interagir avec l'arrière-plan.
* Réglez en fonction de la lumière: Soyez prêt à ajuster les paramètres de votre appareil photo et le placement du sujet à mesure que la lumière change.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, perspectives et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour créer de superbes portraits en plein air. Bonnes prise de vue!