i. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel genre de drame visez-vous? (par exemple, intense, mystérieux, puissant, mélancolique)
* Inspiration: Rassemblez des exemples de portraits dramatiques que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur sensation générale.
* Storytelling: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela informera vos choix.
* Évaluation de l'espace:
* Effacer la zone: Retirez l'encombrement et tout ce qui est distrayant. Vous voulez un fond propre et épuré.
* La taille compte: Évaluer l'espace utilisable. Les espaces plus serrés peuvent être difficiles mais aussi créer un sentiment d'intimité.
* Options d'arrière-plan:
* Porte de garage: Le plus évident. Nettoyez-le ou ajoutez de la texture (plus à ce sujet plus tard).
* mur ordinaire: Un arrière-plan neutre met l'accent sur le sujet.
* toile de fond du tissu: Accrochez une feuille, un chiffon en mousseline ou du papier transparent pour un fond contrôlé. Les couleurs noires, gris ou sombres fonctionnent généralement bien pour le drame.
* Objets trouvés: Soyez créatif! Utilisez des textures comme le vieux métal, la brique ou le bois altéré dans votre garage si elles conviennent à votre vision.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone) fonctionnera. La clé est de comprendre comment ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, etc.): Ce sont idéaux pour des portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Fournit une polyvalence pour différentes compositions.
* Éclairage: C'est * crucial * pour le drame.
* stroboscopique / speedlight: (Recommandé) fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'un support léger et d'un modificateur.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster l'ISO et l'ouverture en conséquence.
* lumière naturelle: Les portes de garage peuvent fournir une lumière directionnelle intéressante, mais elle est moins prévisible et contrôlable.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* parapluie: Crée une source lumineuse douce et large. Bon pour un drame plus doux.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais fournit une lumière plus contrôlée avec moins de déversement.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* Grille Snot / Honeycomb: Dirige la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux pour contrôler où il tombe.
* Facultatif:
* Trépied: Assure des images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* accessoires: Utilisez avec parcimonie pour améliorer l'histoire.
* modèle: Que ce soit un ami, un membre de la famille ou vous-même, la communication et la direction sont essentielles.
ii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet. Son placement détermine la direction des ombres et l'humeur générale.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (souvent un réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Très efficace pour le drame.
* Configuration d'éclairage commun pour le théâtre:
* Source de lumière unique: Utilisez une seule lumière (stroboscope ou continu) avec un modificateur (parapluie, boîte à soft) placée sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Expérimentez avec le rapprochement de la lumière ou plus loin pour une intensité d'ombre différente.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin que l'ombre de leur nez se connecte à l'ombre sur leur joue, créant un petit triangle de lumière sur la joue non éclairée. Un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage du sujet tout en laissant l'autre moitié dans l'ombre. Extrêmement dramatique et crée un sentiment de mystère.
* Backlight (Éclairage de jante): Positionnez une source légère derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant de la profondeur. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage discret: Utilisez des tons à prédominance sombre avec un minimum de reflets. Nécessite un contrôle précis de la lumière et de l'ombre.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe à partir d'une petite source (par exemple, un stroboscope à bulbe nu) crée des ombres fortes et définies et met l'accent sur la texture. Idéal pour un look graveleux et intense.
* lumière douce: Lumière diffusée à travers un modificateur (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie) crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. Bon pour un drame plus subtil.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est fortement recommandé.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement et réduit le flou. Important si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut également introduire un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Utiliser dans des conditions lumineuses.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Utilisez dans des conditions de faible luminosité, mais peut introduire le bruit (grain) dans l'image. Essayez de le garder aussi bas que possible tout en obtenant une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez cela de manière appropriée, surtout si vous utilisez des lumières continues. Expérimentez avec différents paramètres (lumière du jour, tungstène, fluorescent) pour voir ce qui semble le mieux. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour engager des portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans le garage (par exemple, les portes, les étagères) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* Perspective: Expérimentez la prise de vue sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets.
* Close-ups: Mettez l'accent sur l'émotion et les détails.
* Plans de longueur: Montrez tout le corps du sujet et leur relation avec l'environnement.
iv. Posant et expression:
* Communication: Une communication claire et concise avec votre modèle est essentielle.
* naturel: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles: Expérimentez avec différents angles de la tête et du corps. Évitez de faire face au modèle à la caméra directement, car cela peut aplatir les fonctionnalités.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être distrayants s'ils sont maladroits. Demandez au modèle de faire quelque chose avec leurs mains (par exemple, tenez un objet, reposez-les sur leur visage).
* Expression:
* regard intense: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Émotions subtiles: Une légère inclinaison de la tête, un soupçon de sourire ou un front sillonné peut transmettre beaucoup d'émotion.
* narration par l'expression: Encouragez votre modèle à réfléchir à l'histoire que vous essayez de raconter et de l'exprimer à travers leur visage.
* Pratique: Demandez au modèle de pratiquer différentes expressions dans un miroir avant le tournage.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou même les applications d'édition de téléphone (Snapseed, VSCO) peuvent être utilisées.
* Ajustements essentiels:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres. L'augmentation du contraste est souvent utilisée pour un effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute une définition et une texture à l'image.
* Affûtage: Améliore les détails et la netteté. Utilisez avec parcimonie.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez d'utiliser la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur la lumière et l'ombre. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques. N'en faites pas trop.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres et sculpter le visage du sujet.
vi. Idées spécifiques au garage:
* Embrassez la crasse: N'ayez pas peur d'utiliser les imperfections du garage à votre avantage. La saleté, les taches d'huile et la rouille peuvent ajouter du caractère et de la texture.
* Utilisez des outils comme accessoires: Des clés, des marteaux, des tournevis et d'autres outils peuvent être utilisés comme accessoires pour créer une sensation granuleuse ou industrielle.
* Parties automobiles: Si vous avez des pièces de voiture intéressantes qui traînent (roues, phares, etc.), utilisez-les comme accessoires ou éléments d'arrière-plan.
* Éclairage avec des outils: Reflétez la lumière sur les surfaces chromées pour les points forts uniques. Utilisez des outils pour lancer des ombres.
* Jouez avec la porte du garage:
* Ouvert partiellement: Crée un ruban de lumière.
* Utiliser comme arrière-plan: Peignez-le, ajoutez de la texture (par exemple, avec de la peinture ou du tissu).
* Images du projet: Utilisez un projecteur pour projeter des motifs ou des images sur la porte du garage.
* Vêtements et garde-robe: Les vêtements sombres et texturés fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques. Considérez les vestes en cuir, le denim ou les tissus lourds.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En combinant ces techniques et idées, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance et bonne prise de vue!