i. Comprendre les vues faciales
La vue faciale fait référence à l'angle auquel le visage du sujet est présenté à la caméra. Chaque angle met l'accent sur différentes caractéristiques:
* visage complet: Le sujet regarde directement dans la caméra.
* pros: Direct, engageant, montre une symétrie (ou son absence). Peut transmettre la confiance et la simplicité.
* contre: Peut souligner un visage large ou un double menton. Nécessite un bon éclairage car c'est la vue la plus impitoyable.
* flatteur quand: Le sujet a des caractéristiques naturellement symétriques, une forte structure osseuse et le photographe utilise un éclairage doux et diffusé pour minimiser les ombres dures.
* Quarter Turn (environ 45 degrés): Le sujet est légèrement tourné d'un côté.
* pros: Le plus universellement flatteur. Élimine le visage, met l'accent sur les pommettes et crée de la profondeur. Cache l'asymétrie.
* contre: Peut être surutilisé et se sentir prévisible.
* flatteur quand: Presque toujours flatteur! C'est un choix sûr et efficace. Expérimentez en tournant le sujet de leur "meilleur côté" (la plupart des gens ont un côté qu'ils préfèrent).
* Profil: Le visage du sujet est complètement tourné sur le côté.
* pros: Met en évidence le nez, la mâchoire et les cils. Peut être dramatique et artistique. Bon pour présenter un profil solide.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a un nez proéminent ou un menton faible. Nécessite une pose et un éclairage soigneux.
* flatteur quand: Le sujet a un profil bien défini. Évitez un éclairage sévère qui accentue les imperfections.
* virage à trois quarts (environ 75 degrés): Presque un profil, mais l'œil du sujet le plus proche de la caméra est toujours visible.
* pros: Moins dramatique qu'un profil, mais met toujours l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Ajoute un sentiment de mystère.
* contre: Peut être difficile à éclairer correctement.
* flatteur quand: Semblable à un quart de virage, cette vue améliore souvent l'apparence de la structure du visage tout en créant un aspect intéressant et moins simple.
ii. Comprendre les angles de la caméra
L'angle de la caméra fait référence à la position verticale de la caméra par rapport au visage du sujet.
* niveau des yeux: La caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* pros: Neutre, naturel et engageant. Crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* contre: Peut être un peu ennuyeux s'il est utilisé exclusivement. Ne fait pas grand-chose pour mincer ou mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* flatteur quand: Utilisé en conjonction avec une bonne pose et un bon éclairage. Fonctionne bien lorsque vous souhaitez présenter le sujet authentiquement.
* angle élevé (caméra au-dessus du sujet): La caméra est positionnée plus haut que les yeux du sujet, en regardant vers le bas.
* pros: Peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable ou innocent. Élimine le visage et le corps. Peut minimiser un double menton. Souligne les yeux.
* contre: Peut faire en sorte que le sujet se sente impuissant ou diminutif s'il est exagéré. Peut déformer les proportions faciales si trop extrêmes.
* flatteur quand: L'objectif est de créer une apparence plus jeune ou délicate. Bon pour minimiser les défauts perçus.
* Angle bas (caméra sous le sujet): La caméra est positionnée plus bas que les yeux du sujet, levant les yeux.
* pros: Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et confiant. Met l'accent sur la mâchoire.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a un double menton ou une mâchoire moins définie. Peut également être perçu comme agressif ou intimidant. Peut montrer des narines plus en évidence.
* flatteur quand: L'objectif est de créer une image forte et dominante. Le sujet a une mâchoire bien définie. Évitez les angles extrêmement bas à moins que ce ne soit un choix artistique spécifique.
iii. Combinant des vues faciales et des angles de caméra pour des portraits flatteurs
C'est là que la magie se produit! Voici comment combiner ces éléments:
1. Évaluez le sujet: Avant même de prendre la caméra, jetez un coup d'œil à votre sujet. Quelles sont leurs fonctionnalités les plus importantes? Sont-ils conscients de quelque chose? Ont-ils un «meilleur côté»?
2. Commencez avec un quart de virage et un niveau des yeux: Il s'agit généralement d'un point de départ sûr et flatteur. Mettez votre sujet confortable et détendu.
3. Expérimentez avec l'angle de la caméra:
* si vous voulez miner le visage: Essayez un léger angle élevé.
* si vous souhaitez souligner la mâchoire: Essayez un léger angle bas.
* si vous voulez un portrait neutre et engageant: Respectez le niveau des yeux.
4. ajustez la vue faciale:
* Si le sujet a un profil solide: Essayez une photo de profil.
* Si le sujet a des caractéristiques asymétriques: Utilisez un virage quart ou trois quarts pour minimiser l'asymétrie.
* Si le sujet a des caractéristiques symétriques et veut sembler confiant: Essayez une vue complète.
5. faites attention à l'éclairage: L'éclairage est critique!
* la lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et directe. Il minimise les rides et les imperfections.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Cela aide même à sortir le teint.
* découvrez différents motifs d'éclairage: (Par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons, l'éclairage en boucle) Pour sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre.
6. Envisagez de poser: La pose est tout aussi importante que la vue faciale et l'angle de la caméra. Quelques conseils:
* Encouragez une bonne posture: Se tenir debout et droit rend instantanément quelqu'un plus confiant et plus attrayant.
* Le sujet déplace légèrement leur poids d'un côté: Cela crée une pose plus dynamique et naturelle.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroitement placées. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou d'utiliser pour encadrer leur visage.
* Chin Out and Down: Un léger ajustement du menton peut éviter l'aspect double menton ou souligner une forte mâchoire.
7. Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs. Un sujet détendu et confiant sera toujours plus beau dans un portrait.
Prise des clés:
* Il n'y a pas de solution unique. La meilleure combinaison de vue faciale et d'angle de la caméra dépendra du sujet individuel et du résultat souhaité.
* La pratique est essentielle. Expérimentez avec différentes combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux détails. L'éclairage, la pose et l'expression jouent tous un rôle dans la création d'un portrait flatteur.
* Soyez respectueux de votre sujet. Votre objectif est de capturer leur meilleur moi, de ne pas signaler leurs défauts.
Exemples de scénarios:
* Sujet avec une face ronde: Un léger angle élevé et un quart de virage peuvent aider à miner le visage. Utilisez un éclairage doux et diffusé pour minimiser les ombres dures.
* Sujet avec une forte mâchoire: Un léger angle bas peut souligner la mâchoire. Un virage complet ou trois quarts peut également bien fonctionner.
* Sujet avec un nez proéminent: Évitez les photos de profil. Un quart de virage et un angle au niveau des yeux est généralement le plus flatteur. Utilisez l'éclairage doux et uniforme.
* Sujet qui est conscient d'un double menton: Un angle élevé est votre meilleur ami! De plus, demandez-leur de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas (sans avoir l'air tendu).
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à utiliser la vue faciale et l'angle de la caméra pour créer des portraits flatteurs toujours flatteurs. Bonne chance!