i. Concepts et objectifs clés:
* Séparation: L'objectif est de séparer complètement votre sujet de l'arrière-plan, ce qui rend l'arrière-plan noir tandis que le sujet est correctement éclairé.
* Contrôle de la lumière: La maîtrise du contrôle de la lumière est cruciale. Vous devez orienter la lumière uniquement sur votre sujet, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Exposition: Comprendre comment l'exposition affecte à la fois votre sujet et le fond est primordial.
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est un facteur clé dans le contrôle des retombées de la lumière.
ii. Configuration en studio (contrôle idéal):
1. Contexte:
* Choisissez un matériau sombre: Le velours noir, la mousseline noire ou même un mur noir peint fonctionnent bien. Le velours est super car il absorbe la lumière très efficacement. La mousseline peut être plus facile à gérer et plus abordable. Si vous peignez un mur, utilisez une peinture noire mate.
* gardez-le propre: La poussière et les rides apparaîtront, même en arrière-plan noir.
2. Éclairage:
* source de lumière unique (simple et efficace):
* position: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Expérimentez la hauteur pour créer différentes ombres.
* Modificateurs: Utilisez un modificateur pour façonner la lumière. Une Softbox créera une lumière plus douce et plus flatteuse, tandis qu'un point de grille vous donnera un aspect plus contrôlé et dramatique. Un plat de beauté peut également être une bonne option.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Sources lumineuses multiples (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres et ajouter des détails. Utilisez cela avec parcimonie; Vous voulez maintenir le contraste.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière et au-dessus du sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez avec prudence pour éviter le déversement léger.
* Falloff de lumière: La loi sur le carré inverse est votre ami. La lumière tombe rapidement à mesure que la distance augmente. Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière ne l'atteigne pas.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. f / 2,8 à f / 5.6 sont des points de départ courants. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle, en vous concentrant sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire pour garantir une exposition appropriée du sujet.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme. Vous devriez voir un pic distinct sur le côté droit (représentant votre sujet) et un pic sur le côté gauche (représentant le fond noir). Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement.
4. Placement du sujet:
* Distance: Positionnez votre sujet à plusieurs pieds (au moins 6 à 8 pieds) de l'arrière-plan noir. Plus vous en avancez, mieux c'est. Cela minimisera le déversement de lumière.
5. Test et ajustements:
* Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats.
* Ajustez la position, la puissance et les modificateurs de la lumière au besoin.
* Affinez les paramètres de votre appareil photo.
iii. Configuration de la place (plus difficile):
La réalisation d'un véritable fond noir sur place est nettement plus difficile mais possible avec la bonne approche et les bonnes conditions.
1. Trouvez un emplacement sombre:
* Recherchez des zones avec des arrière-plans naturellement sombres, tels que des ruelles sombres, des portes ou des zones ombragées dans les parcs.
* La nuit est évidemment idéale.
2. Éclairage:
* stroboscope / flash: Vous aurez besoin d'un stroboscope ou d'un flash puissant avec un bon contrôle de la lumière. Un speedlight peut fonctionner, mais un stroboscope de studio offre plus de puissance et de contrôle.
* modificateur: Un point de grille est presque essentiel pour empêcher le déversement de lumière. Un snot est une autre option pour une lumière extrêmement contrôlée.
* Plumer la lumière: Entraînez-vous à plumer la lumière - visant le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet, au lieu du centre. Cela aide à créer une lumière plus douce et minimise le déversement.
3. Paramètres de la caméra:
* Vitesse d'obturation élevée: Utilisez une vitesse d'obturation relativement rapide pour assombrir la lumière ambiante. Expérimentez, mais commencez environ 1 / 200e de seconde. Cela aidera également à contrecarrer le flou de mouvement si le modèle se déplace.
* ISO bas: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée, équilibrant la netteté avec la capacité de collecte de lumière.
4. Placement du sujet:
* Positionnez votre sujet devant la zone la plus sombre que vous pouvez trouver.
* La distance est essentielle - plus vous éloignez de tous les éléments de fond, mieux c'est.
5. Contrôle de la lumière ambiante:
* Recherchez toutes les sources de lumière errante (lampadaire, les panneaux, etc.) qui pourraient éclairer l'arrière-plan. Essayez de les bloquer ou de repositionner votre sujet.
* Utilisez des filtres ND (si nécessaire): Si la lumière ambiante est encore trop forte, utilisez un filtre de densité (ND) neutre sur votre objectif pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente sans surexposition.
6. Post-traitement:
* Vous devrez probablement faire du post-traitement dans Photoshop ou Lightroom pour assombrir l'arrière-plan et supprimer toutes les distractions restantes.
iv. Conseils de post-traitement (Photoshop / Lightroom):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Ajustements locaux:
* Brosse de pinceau / pinceau de réglage: Utilisez l'outil de pinceau pour assombrir sélectivement l'arrière-plan. Réduisez les reflets, les ombres et les blancs et augmentez les Noirs.
* Filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces filtres pour assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que les coins ou les bords.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour affiner les reflets et les ombres sur le sujet.
* Timbre de guérison / clone de spot: Retirez les distractions restantes de l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse l'image.
v. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur la pose et les expressions pour réaliser l'aspect souhaité.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test tout au long du processus pour vous assurer que vous obtenez les résultats que vous souhaitez.
* Surveillez votre histogramme: Vérifiez régulièrement votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Surveillez le déversement: Portez une attention particulière au déversement léger sur le fond. C'est le plus grand défi.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser tomber les ombres. Cela peut ajouter du drame et de la profondeur à vos portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir, en mettant l'accent sur votre sujet et en créant un aspect dramatique intemporel. Bonne chance!