i. Comprendre les outils
* outil de gradient (filtre gradué): Crée une transition en douceur entre la zone que vous modifiez et la partie intacte de votre photo. Pensez-y comme un filtre à densité neutre gradué. Utile pour assombrir le ciel, éclaircissement des premier plan, ajout de chaleur, etc.
* Masques de gamme: Ceux-ci affinent l'effet de votre gradient en fonction de la * luminance * (luminosité) ou * couleur * dans la zone du gradient.
* masque de luminance: Limite l'effet du gradient à des valeurs de luminosité spécifiques. Idéal pour cibler uniquement les reflets, les mi-tones ou les ombres.
* Masque couleur: Limite l'effet du gradient à des couleurs spécifiques. Utile pour cibler uniquement le ciel, le feuillage vert, etc.
ii. Flux de travail:étape par étape
1. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Avant de plonger dans des ajustements locaux comme les gradients, effectuez des ajustements globaux à votre image dans le panneau de base. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Cela définit les bases de votre modification.
* Envisagez d'utiliser le panneau d'étalonnage de la caméra pour ajuster votre profil de caméra et les tons de couleur.
2. Sélectionnez l'outil de gradient:
* Dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud), cliquez sur l'icône de l'outil de dégradé dans le panneau d'édition de droite. (Cela ressemble à un rectangle gradué).
3. Créez le gradient:
* Cliquez et faites glisser: Cliquez sur votre image où vous voulez que le dégradé commence et glissez vers où vous voulez qu'il se termine. La distance que vous faites glisser détermine la taille et la douceur de la transition.
* Le placement est la clé: Pensez à ce que vous voulez affecter. Par exemple, pour assombrir un ciel, cliquez près du haut du cadre et faites glisser vers le bas. Pour un boost de premier plan, cliquez près du bas et faites glisser vers le haut.
* Rotation et réglage:
* Après avoir placé le gradient, vous pouvez le faire pivoter en planant près de la ligne et en faisant glisser la flèche incurvée.
* Déplacez l'intégralité du gradient en cliquant et en faisant glisser dans le cercle central.
* Développez ou contractez les retombées en faisant glisser les lignes. L'espace entre les lignes est la zone de transition. Un espace plus large signifie une transition plus douce.
* Commencez par des ajustements subtils: Il est plus facile de construire l'effet que de trop en faire trop, puis d'essayer de le réparer.
4. effectuez des ajustements initiaux (sans masquage de portée):
* Avant d'utiliser les masques de plage, ajustez les paramètres de base * dans le panneau d'outil de gradient * pour obtenir l'effet global souhaité.
* Exposition: Égayer ou assombrir la zone sélectionnée. (Souvent habitué pour assombrir le ciel).
* Contraste: Ajustez le contraste dans la zone sélectionnée.
* Highlights / Shadows: Récupérer ou assombrir les reflets, ou éclairer / assombrir les ombres dans le gradient.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs.
* température / teinte: Ajouter la chaleur (orange / jaune) ou la fraîcheur (bleu) à la zone sélectionnée ou ajustez la teinte magenta / vert.
* Clarity / Dehaze: Ajouter ou soustraire la clarté ou réduire ou ajouter de la brume. (Utilisez-les soigneusement; ils peuvent facilement être exagérés.)
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
5. Appliquer le masque de plage (luminance ou couleur): * C'est là que la magie se produit! *
* Au bas du panneau d'outils dégradé, trouvez la liste déroulante "Mask Mask". Choisissez soit "luminance" ou "couleur".
* masque de luminance:
* cible luminosité spécifique: Le masque de luminance vous permet d'appliquer sélectivement votre gradient en fonction des valeurs de luminosité.
* Sélectionnez un point / zone: Utilisez le bouton "Sélectionnez Sujet / Sky" ou utilisez l'outil de sélection et cliquez sur un point de votre image. Lightroom générera ensuite une gamme de luminance basée sur la luminosité de ce point.
* ajustez la plage:
* Smoothness: Contrôle la douceur de la transition entre les zones masquées et démasquées. Des valeurs de douceur plus élevées créent une transition plus progressive.
* Range: Contrôle la plage de valeurs de luminance affectées par le masque.
* Shift: Contrôle la position de la gamme de luminance. C'est ainsi que vous pouvez cibler uniquement les points forts ou les ombres.
* Vous pouvez les ajuster visuellement avec des curseurs ou le graphique. *
* Exemple: Assombrir le ciel mais n'affecte pas les montagnes. Créez un dégradé sur le ciel, puis utilisez un masque de luminance. Ajustez les curseurs afin que l'effet soit le plus fort dans les parties les plus brillantes du ciel et s'estompe à l'approche des montagnes les plus sombres. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en ajustant la plage ou la douceur pour voir le masque superposé en niveaux de gris. Les zones blanches sont entièrement affectées; Les zones noires ne sont pas affectées.
* Masque couleur:
* cible des couleurs spécifiques: Le masque de couleur vous permet d'appliquer sélectivement votre dégradé en fonction de la couleur.
* Sélectionnez les couleurs: Utilisez l'outil "Exemple", cliquez sur et faites glisser pour sélectionner un groupe de couleurs sur votre photo, ou sélectionner directement «sujet» ou «ciel». Lightroom générera alors une gamme de couleurs.
* Montant: Contrôle la sensibilité du masque couleur. Des valeurs plus élevées incluent une gamme plus large de couleurs similaires.
* Exemple: Stimulation de la saturation d'un ciel bleu sans affecter les arbres verts. Créez un dégradé sur le ciel, puis utilisez un masque couleur et goûtez au bleu du ciel. Ajustez le curseur "montant" pour affiner la sélection.
6. Affiner et ajuster:
* répéter et itérer: L'édition est un processus itératif. Vous devrez peut-être régler le placement du gradient, les ajustements initiaux et les paramètres de masque de plage plusieurs fois pour atteindre le résultat souhaité.
* Utilisez plusieurs gradients: N'ayez pas peur d'utiliser plusieurs gradients avec différents paramètres. Par exemple, l'un pour assombrir le ciel, un autre pour faire ressortir les détails au premier plan, et un autre pour ajuster subtilement la couleur de zones spécifiques.
* Zoomez: Le zoom sur 100% vous aide à voir les effets de vos ajustements plus clairement et à éviter de surprise ou d'introduire des artefacts.
7. avant / après:
* Basculez fréquemment la vue "avant / après" (généralement une clé de barre de barreaux `\` ou la clé 'y') pour voir dans quelle mesure vos modifications ont eu un impact sur l'image. Cela vous aide à éviter de sureserver.
Exemples de scénarios
* Skying Sky, améliorant le premier plan:
* Gradient 1:assombrir le ciel (exposition, contraste, peut-être une touche de bleu), utilisez un masque de luminance pour éviter d'obscurcir des montagnes ou des arbres qui poussent dans le ciel.
* Gradient 2:éclairer et ajouter de la chaleur au premier plan (exposition, température), utiliser potentiellement un masque de luminance pour cibler les ombres ou les mi-tons.
* Couleur du ciel stimulant:
* Gradient:couvrir le ciel. Ajustez la saturation et éventuellement la température pour améliorer les tons bleus ou dorés.
* Masque couleur:cibler les tons bleus du ciel, empêchant l'effet de saigner dans d'autres zones.
* Affûtage sélectif:
* Appliquer un dégradé à une chaîne de montagnes lointaine.
* Augmentez la netteté et / ou la clarté.
* Masque de luminance:cibler les mi-tones de la chaîne de montagnes, en évitant d'agresser le ciel.
Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Utilisez la case à cocher "Afficher le masque sélectionné": Lorsque vous travaillez avec un masque de plage, utilisez la case à cocher "Afficher le masque sélectionné" en bas du panneau de filtre gradué (ou appuyez sur "O"). Cela vous montrera exactement où le masque est appliqué en rouge. Ajustez les paramètres du masque de plage jusqu'à ce que la superposition rouge ne couvre que les zones que vous souhaitez affecter.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre ces outils est de les expérimenter sur vos propres photos.
* Expérimentez les valeurs négatives: N'ayez pas peur d'utiliser des valeurs négatives pour plus de clarté ou de déhaze pour adoucir certaines zones (comme la peau dans un portrait).
* Presets comme point de départ: Vous pouvez enregistrer les paramètres de votre outil de gradient en tant que préréglages pour appliquer rapidement des ajustements similaires à d'autres photos.
* Considérez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière dans votre scène. Utilisez l'outil de dégradé pour améliorer la lumière existante, plutôt que d'essayer de créer quelque chose qui n'est pas là.
En maîtrisant l'outil de dégradé et ses masques de gamme, vous pouvez faire passer vos photos de paysage et de nature au niveau supérieur, ajoutant de la profondeur, du drame et des améliorations sélectives avec précision.