comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut être incroyablement polyvalent pour la photographie de portrait. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les fondamentaux:
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source lumineuse augmente. Déplacer le flash plus éloigné réduira considérablement sa puissance et adoucira la lumière. Le rapprocher augmentera sa puissance et créera potentiellement des ombres plus dures.
* Qualité de la lumière (dur contre doux): Une petite source de lumière directe (comme un flash nu) crée une lumière dure avec des ombres dures. Une plus grande source de lumière (comme un flash à travers une boîte à soft) crée une lumière douce avec des ombres progressives.
* Direction de la lumière: La position de votre source de lumière par rapport à votre sujet détermine la forme et la définition de votre portrait. Considérez les motifs d'éclairage classiques (expliqués ci-dessous).
* lumière ambiante: La lumière existante de la scène (lumière du soleil, éclairage intérieur) affecte l'ambiance et peut être utilisée de manière créative en conjonction avec votre flash.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* speedlight (flash): Un speedlight monté de base à chaud est idéal. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel, car la mesure TTL (à travers l'objectif) peut parfois être incohérente lors de l'utilisation du flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Cela vous permet de tirer votre flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner votre flash à différentes hauteurs et angles.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Cela façonne et adoucit la lumière de votre flash. Les options communes incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et voire.
* parapluie: Diffuse la lumière dans un motif plus large.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite.
* réflecteur (essentiel, même si vous avez d'autres modificateurs): Même une simple planche en mousse blanche peut améliorer considérablement vos portraits.
iii. Techniques et modèles d'éclairage:
a. Flash à la caméra (direct):
* pros: Simple et facile à configurer.
* contre: Peut produire une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures directement derrière le sujet. Red -ye est un problème courant.
* comment l'améliorer:
* Utilisez un diffuseur flash: Une petite fixation de diffuseurs peut adoucir légèrement la lumière.
* rebondir le flash: Anglez la tête flash vers le plafond ou un mur à proximité pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée un look plus doux et plus naturel. (Fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire.)
* Réduisez l'alimentation du flash: Composez la puissance du flash pour éviter la surexposition.
* Utilisez un réflecteur: Demandez à quelqu'un de tenir un réflecteur sous le sujet pour remplir des ombres sous le menton et les yeux.
b. Flash hors caméra (le contrôle de la puissance manuelle est la clé):
* Principes clés:
* Démarrez bas, allez lentement: Commencez par un réglage de faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Les coups de test sont cruciaux: Prenez des photos de test et passez-les pour affiner votre puissance et position de flash.
* Modèles d'éclairage classiques:
* Éclairage Rembrandt: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage sous l'œil. Élégant et dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe sur le côté de la bouche, créant une forme de "boucle". Moins dramatique que Rembrandt.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage divisé: Positionnez le flash d'un côté du sujet, de sorte que la moitié du visage est allumée et la moitié est dans l'ombre. Dramatique et peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage qui est plus loin de la caméra. Crée un effet minceur.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Rend le visage plus large.
c. Utilisation d'un réflecteur uniquement (pas de flash):
* la lumière du soleil comme lumière clé: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient allumés par la lumière du soleil douce et diffuse (par exemple, en ombre ouverte).
* réflecteur en tant que lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus équilibrée. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse, le visant vers le visage du sujet.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
iv. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre arrière-plan: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs.
2. Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la direction de la lumière. Angle le sujet légèrement pour créer des lignes plus dynamiques.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Généralement, vous voudrez régler la vitesse d'obturation pour être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que votre vitesse de synchronisation sans utiliser de synchronisation à grande vitesse (HSS) entraînera des bandes sombres dans l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Positionnez votre flash et votre modificateur (si vous utilisez):
* Placez le flash sur un support lumineux ou au sol (si vous utilisez un angle bas).
* Fixez votre modificateur de lumière au flash.
5. Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les pour affiner votre puissance de flash, votre position et vos paramètres de caméra.
6. Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à créer une pose naturelle et engageante. Offrir des encouragements et des commentaires.
v. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Correction de la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et le faire paraître crrisur.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser un flash.
* Expérimentez avec différents motifs d'éclairage et modificateurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention aux détails: Faites attention aux petits détails, tels que la position des mains, l'angle de la tête et l'expression sur le visage.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Apprenez des Masters et voyez comment ils utilisent la lumière pour créer des portraits époustouflants.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir une balance des blancs et une exposition précises. Prenez une photo de la carte grise dans vos conditions d'éclairage, puis utilisez-la comme référence dans votre logiciel d'édition.
* Format brut: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Envisagez d'utiliser des feux de cap (petits reflets de lumière dans les yeux) pour ajouter l'éclat.
Prise des clés:
* Comprendre la lumière est fondamentale.
* Un seul flash peut être incroyablement puissant lorsqu'il est utilisé stratégiquement.
* L'expérimentation et la pratique sont cruciales pour maîtriser la photographie de portraits avec un seul flash.
* Un réflecteur est votre meilleur ami!
* Le post-traitement peut améliorer vos portraits, mais il est important de commencer par une image bien éclairée et composée.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!