comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont cruciaux pour créer des portraits flatteurs et dynamiques. Il s'agit de manipuler la lumière, la forme et la forme pour raconter une histoire et améliorer les meilleures caractéristiques du sujet. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. La fondation:comprendre le langage corporel et la forme
* La communication est la clé: Avant même de toucher la caméra, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, ce avec quoi ils sont à l'aise et ce qu'ils veulent transmettre. Un sujet détendu et confiant entraînera toujours un meilleur portrait.
* Observez les poses naturelles: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent naturellement, s'asseyent et se déplacent. Remarquez ce qui a l'air bien et ce qui ne le fait pas. Cela vous donnera une bibliothèque mentale de poses à partir de.
* comprendre la lumière et l'ombre: La lumière et l'ombre jouent un rôle vital dans la formation du corps. Observez comment différents angles et poses interagissent avec la source lumineuse. Apprenez à utiliser la lumière pour mettre en évidence les fonctionnalités et créer de la profondeur.
* équilibre et symétrie: Bien que la symétrie parfaite soit souvent ennuyeuse, recherchez un sentiment d'équilibre dans vos poses. Les poses asymétriques peuvent être dynamiques, mais elles devraient toujours se sentir ancrées et intentionnelles.
ii. Principes clés pour la pose et la pêche:
* Créer une séparation: Évitez d'avoir des membres pressés étroitement contre le corps. Même un léger écart entre le bras et le torse peut créer une silhouette plus définie et rendre le sujet plus mince.
* Les angles sont votre ami: Les prises de vue directement peuvent souvent rendre les sujets plus larges. La pêche légèrement le corps (généralement environ 45 degrés) peut créer des lignes et une définition plus flatteuses.
* plomb avec l'épaule: Le fait d'avoir le sujet avec une épaule vers la caméra crée une pose plus dynamique et accueillante. Il aide également à briser la planéité d'un tir droit.
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux à créer une apparence plus détendue et fluide.
* Trouvez le meilleur côté du sujet: La plupart des gens ont un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Expérimentez avec les deux côtés et laissez le sujet vous dire ce qu'ils aiment le mieux.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec le sujet. Faites attention aux lignes, aux couleurs et aux motifs qui pourraient distraire du portrait.
* Chin up (légèrement): Un léger ascenseur du menton peut allonger le cou et améliorer la mâchoire. Cependant, évitez de le soulever trop haut, car il peut créer des angles peu flatteurs. Une bonne façon de trouver l'angle droit est de faire pousser le sujet légèrement en avant.
iii. Posant des parties du corps spécifiques:
* mains:
* Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire serrer ou de placer maladroitement.
* Donnez-leur quelque chose à faire:maintenez un objet, reposez-les sur une hanche ou touchez doucement le visage.
* Faites attention à la forme de la main. Une main légèrement incurvée est souvent plus flatteuse que plate.
* Évitez de montrer le dos de la main, car il peut paraître plus grand et moins défini.
* armes:
* Évitez de faire pression sur les bras contre le corps.
* Expérimentez avec différentes positions de bras:croisées, reposant sur une hanche ou tendre la main.
* La pêche au bras loin du corps peut créer une silhouette plus définie.
* jambes:
* Debout avec les jambes droites et verrouillées peut sembler raide.
* Encouragez un léger virage dans un genou.
* Les jambes croisées peuvent créer un look plus détendu et décontracté.
* Les orteils pointés peuvent allonger les jambes et les faire paraître plus minces.
* torse:
* Une légère tournure du torse peut créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Se pencher légèrement en avant peut transmettre un sentiment d'engagement et de connexion.
* Assurer une bonne posture:les épaules en arrière, la poitrine (mais pas trop exagérée).
iv. Poses debout:
* l'angle classique: Le sujet se situe à environ 45 degrés vers la caméra, menant avec une épaule. Le poids s'est légèrement déplacé vers la jambe arrière.
* la courbe S: Les virages subtils du corps créent une forme S, ajoutant un intérêt visuel et un flux. Cela implique souvent une légère inclinaison de la tête et des hanches.
* mains dans les poches: Une pose décontractée et détendue. Assurez-vous que les poches ne regroupent pas le tissu.
* contre un mur: S'appuyer contre un mur peut créer une pose détendue et décontractée. Expérimentez avec différents angles et positions du bras.
* marche ou mouvement: Capturez le sujet en mouvement pour une sensation plus dynamique et naturelle.
v. Posés assis:
* incliné sur une chaise: Le sujet se trouve incliné sur une chaise, face à la caméra. Un bras peut reposer sur la chaise.
* jambes croisées: Une pose détendue et décontractée. Faites attention à l'angle de la jambe.
* penché en avant: Assis sur le bord du siège, penché en avant, peut créer un sentiment d'engagement.
* au sol: S'asseoir sur le sol peut créer une sensation plus intime et détendue.
* Expérimentez les accessoires: Utilisez des chaises, des bancs ou d'autres objets pour créer des poses assises intéressantes.
vi. Conseils supplémentaires:
* Utiliser des miroirs: Demandez au sujet de poser devant un miroir pour voir ce qui semble le mieux.
* Donnez la direction, pas les commandes: Utilisez un langage suggestif comme "pouvez-vous essayer ..." au lieu de demander des poses.
* Réglage continu: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose tout au long du tournage.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez vos pauses sur le sujet pour vous détendre et recharger.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant et en pêche, plus il deviendra intuitif.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez les poses et les angles utilisés par d'autres photographes. Qu'est-ce qui fonctionne bien et pourquoi?
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Les défauts et les imperfections naturels peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à un portrait.
vii. Considérations de post-traitement:
* Croping subtil: La culture peut être utilisée pour affiner la composition et souligner certaines caractéristiques.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur le corps.
* Retouching: Soyez conscient de sur-retrait. Visez un look naturel et authentique.
En conclusion, la maîtrise de la pose et de la pêche est un voyage. Soyez patient, observateur et communicatif. Expérimentez, apprenez de vos erreurs, et surtout, amusez-vous! En comprenant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent la véritable essence de vos sujets.