1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Considérez le fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans épurés qui complètent votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures garées ou les panneaux brillants. Pensez à la texture, à la couleur et à la profondeur. Les exemples incluent:
* champs: Grande herbe, fleurs sauvages, espaces ouverts.
* forêts: Les arbres fournissent un cadrage naturel et une lumière pachée.
* Parcs: Jardins bien entretenus, bancs, sentiers.
* Paramètres urbains: Murs en briques, architecture intéressante, ruelles (utilisez la prudence).
* évaluer la lumière: C'est crucial. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière change. Recherchez des zones avec:
* Open Shade: Sous un grand arbre, un surplomb du bâtiment ou une zone ombrée créée par une formation rocheuse. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet de halo et une séparation de l'arrière-plan. Vous devrez gérer la lumière vive avec des réflecteurs ou remplir le flash.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* permis (si nécessaire): Certains parcs et espaces publics nécessitent des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez à l'avance pour éviter les amendes.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour un plus grand contrôle sur la profondeur de champ et la qualité de l'image.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Un 85 mm est un excellent choix polyvalent.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Utile pour la polyvalence et la capture d'une gamme plus large de prises de vue sans déplacer votre sujet.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Choisissez un réflecteur 5 en 1 avec différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, diffusion).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Particulièrement utile au soleil de midi.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant, mais un compteur à main peut être plus précis.
* flash (facultatif): Utilisez avec parcimonie comme un flash pour égayer les ombres ou ajouter un point fort subtil. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un diffuseur pour un look plus naturel.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes en basse lumière ou pour créer des images nettes.
* accessoires (facultatif): Choisissez des accessoires pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage. Gardez-le minimal pour éviter les distractions.
* Vêtements et accessoires: Coordonnez avec votre sujet à l'avance. Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement et leur style personnel. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de leur vision, de leurs préférences de style et de toutes les préoccupations qu'ils peuvent avoir. Cela aide à établir des relations et à garantir que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Coordination de la garde-robe: Offrez des conseils sur les choix de vêtements, les couleurs et les accessoires.
* Posing Ideas: Ayez quelques poses à l'esprit, mais soyez flexible et ouvert aux moments spontanés.
* Techniques de relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu devant la caméra. Discutez avec eux, offrez des commentaires positifs et encouragez-les à être eux-mêmes.
2. Pendant le tournage:
* Mastering Natural Light:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour l'éclairage doux et même. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet. Compteur pour leur visage et utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour les empêcher d'être sous-exposés. Méfiez-vous de l'évasion de l'objectif et utilisez un capot d'objectif ou votre main pour bloquer la lumière directe du soleil.
* Hour d'or: Profitez de la lumière chaude et flatteuse pendant l'heure d'or. Expérimentez avec différents angles et poses.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits. Vous devrez peut-être augmenter légèrement votre ISO ou ouvrir votre ouverture.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les interactions naturelles. Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou de vous parler.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour trouver la vision la plus flatteuse de votre sujet. Tirer d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra à créer une connexion avec la visionneuse. Alternativement, demandez à votre sujet de regarder au loin pour une sensation plus franc.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Communication et commentaires:
* Communication constante: Donnez à votre sujet des directions claires et concises.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Ajustements: Soyez prêt à ajuster votre approche en fonction des commentaires de votre sujet et des résultats que vous voyez.
3. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Les imperfections ou les distractions de retouche doucement. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre votre sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Presets et actions (facultatif): Utilisez des préréglages ou des actions pour rationaliser votre flux de travail et obtenir un aspect cohérent.
Conseils clés pour les portraits naturels:
* Focus sur la connexion: Prioriser la capture de véritables émotions et expressions.
* Gardez les choses simples: Évitez de compliquer la prise de vue avec trop d'accessoires ou de poses.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Amusez-vous: Profitez de l'expérience et laissez votre créativité couler.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Parfois, les plus beaux portraits sont ceux qui capturent de vrais moments.
* Apprenez de chaque tournage: Analysez vos photos, identifiez les zones d'amélioration et continuez à apprendre et à grandir en tant que photographe.
* faites attention aux détails: Surveillez les poils errants, les ajustements de vêtements et autres petits détails qui peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur, découvrez leurs intérêts et essayez d'incorporer cela dans le tournage.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour créer des images uniques et intéressantes.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits étonnants et naturels dans un studio en plein air qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!