i. L'inspiration et le concept (pourquoi ce portrait?)
* L'idée: Que essayiez-vous de capturer? Était-ce une humeur, une émotion, une histoire ou des caractéristiques spécifiques du sujet? Aviez-vous un artiste ou un style en tête (par exemple, l'éclairage Rembrandt, éditorial de mode, portrait de rue candide)?
* le sujet: Qu'est-ce qui vous a donné envie de photographier * cette * personne? Quelles qualités uniques possédaient-elles? (Caractéristiques physiques, personnalité, profession, etc.) Que vouliez-vous mettre en évidence?
* Le but: Était-ce pour un projet personnel, un cadeau, une commission client ou autre chose? L'utilisation prévue peut influencer vos choix.
* Scoutisme / planification de l'emplacement: Avez-vous choisi cet emplacement spécifiquement pour sa toile de fond, son éclairage ou son atmosphère? Avez-vous considéré d'autres emplacements et pourquoi les avez-vous rejetés?
ii. La configuration (équipement et paramètres)
* caméra: Make &Model (par exemple, Canon EOS R6, Sony A7III, Fujifilm X-T4). Pourquoi avez-vous choisi cet appareil photo pour ce tournage?
* Lens: Large focale et ouverture (par exemple, 85 mm f / 1,8, 50 mm f / 2,8, 35 mm f / 1,4).
* * Pourquoi cet objectif? * (Par exemple, "J'ai choisi le 85 mm pour sa compression et sa capacité à créer une profondeur de champ superficielle" ou "J'ai utilisé un 35 mm pour capturer plus de l'environnement et créer un sens du lieu.")
* * Pourquoi cette ouverture? * (Par exemple, "J'ai tiré sur f / 2,8 pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet" ou "J'ai utilisé f / 8 pour s'assurer que le sujet et le fond étaient nets.")
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* (par exemple, «Golden Hour Light», «Day couvert offrant une lumière douce et diffuse», «Sujet rétro-éclairé avec une lumière de jante naturelle».) Décrivez la qualité de la lumière. Était-ce dur ou doux? Directionnel ou diffusé?
* * Lumière artificielle:* (par exemple, "Un stroboscope avec une boîte à soft," "Configuration à deux légers avec une clé et la lumière de remplissage," "Ring Light". ")
* * Marque et modèle de lumières. *
* * Placement des lumières:* Diagramme ou description de l'endroit où les lumières étaient positionnées par rapport au sujet.
* * Modificateurs:* (par exemple, softbox, parapluie, réflecteur, grille). Pourquoi avez-vous utilisé ces modificateurs? (par exemple, "J'ai utilisé une boîte à soft pour créer une lumière douce et flatteuse" ou "J'ai utilisé un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.")
* * Paramètres d'alimentation:* (Guide approximatif).
* Paramètres de la caméra:
* * ISO:* (par exemple, ISO 100, ISO 800). Pourquoi avez-vous choisi cet ISO? (par exemple, "J'ai gardé l'ISO bas pour minimiser le bruit" ou "J'ai dû augmenter l'ISO à 800 pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide dans la faible lumière.")
* * Vitesse d'obturation:* (par exemple, 1 / 200e de seconde, 1 / 60e de seconde). Pourquoi avez-vous choisi cette vitesse d'obturation? (par exemple, "J'ai utilisé 1 / 200e pour geler le mouvement" ou "J'ai ralenti la vitesse d'obturation à 1 / 60e pour laisser entrer plus de lumière.")
* * Balance blanche:* (par exemple, lumière du jour, nuance, coutume). Pourquoi cette balance des blancs?
* * Mode de mesure:* (par exemple, évaluatif, tache, moyenne pondérée centrale). Pourquoi ce mode?
* * Mode de mise au point:* (par exemple, AF à point unique, AF continu). Pourquoi ce mode?
* trépied / portable: Avez-vous utilisé un trépied pour la stabilité ou tirez la main pour la flexibilité?
* Autre équipement: Réflecteurs, diffuseurs, gels, fond, accessoires, etc.
iii. Le tournage (exécution et interaction)
* posant:
* * Décrivez la pose:* Était-ce formel, candide, dynamique, détendu? (par exemple, "j'avais le sujet se pencher contre le mur dans une pose détendue" ou "J'ai ordonné au sujet de regarder directement la caméra avec une expression confiante.")
* * Diriger le sujet:* Comment avez-vous communiqué avec le sujet pour réaliser la pose et l'expression souhaitées? Avez-vous offert des instructions spécifiques, raconté une histoire ou simplement créer une atmosphère confortable?
* * Détails:* Faites attention aux petits détails comme le placement des mains, la posture et les expressions faciales.
* Communication: Comment avez-vous communiqué avec votre sujet pour les faire sentir à l'aise et susciter l'émotion ou l'expression souhaitée?
* Nombre de photos: Combien de plans avez-vous pris pour obtenir celui que vous avez aimé?
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés pendant le tournage (par exemple, un éclairage difficile, un sujet non coopératif, des problèmes techniques)? Comment les avez-vous surmontés?
* Moments: Y a-t-il eu un moment ou une interaction spécifique qui a conduit au coup final?
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* Ajustements:
* * Exposition:* Avez-vous ajusté la luminosité globale?
* * Contraste:* Avez-vous augmenté ou diminué le contraste?
* * Faits saillants / ombres:* Avez-vous récupéré des détails dans les points forts ou les ombres?
* * Balance blanche:* Avez-vous affiné la balance des blancs?
* * Classement des couleurs:* (par exemple, "J'ai ajouté un effet de tonification divisé subtil pour créer une sensation plus chaude", ou "J'ai désaturé les couleurs légèrement pour un look plus en sourdine.")
* * Affûtage:* Combien d'affûtage avez-vous appliqué?
* * Réduction du bruit:* Avez-vous réduit le bruit?
* * Retouching:* Avez-vous supprimé des imperfections ou des distractions? (Soyez honnête sur l'étendue de la retouche.)
* * Croping:* Avez-vous recadré l'image pour améliorer la composition? Pourquoi?
* raisonnement: Expliquez * pourquoi * vous avez fait chaque ajustement. Que essayiez-vous de réaliser?
v. Réflexion (leçons apprises)
* qu'est-ce qui a bien fonctionné? Quels aspects du tournage ou du post-traitement êtes-vous le plus satisfait?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois? Qu'avez-vous appris de l'expérience? Que changeriez-vous de votre approche à l'avenir?
* Réflexions finales: Qu'est-ce que l'image finale que vous trouvez convaincante? Qu'espérez-vous que les téléspectateurs en retireront?
Exemple (combinant les éléments):
«Pour ce portrait de Sarah, je voulais capturer sa force et son intelligence tranquilles. J'ai choisi de tourner dans son étude bordé de livres pour refléter sa personnalité.
J'ai utilisé un Canon EOS R5 avec une lentille F / 1,4 de 85 mm. J'adore la compression et le bokeh que le 85 mm fournit. J'ai tiré sur f / 2.0 pour brouiller l'arrière-plan et garder l'accent sur ses yeux. La lumière disponible provenait d'une grande fenêtre à sa gauche, offrant une lumière douce et diffuse. J'ai utilisé un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres sur son visage. Mes paramètres étaient ISO 400, 1/160e de seconde, et la balance des blancs s'est définie sur «lumière du jour».
J'ai demandé à Sarah de simplement regarder la caméra et de penser à quelque chose qui la rendait heureuse. Je voulais une véritable expression naturelle. Après environ 20 tirs, j'ai capturé celui-ci.
En post-traitement, j'ai utilisé Adobe Lightroom. J'ai fait des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste. J'ai également ajouté une touche de chaleur à l'image et aiguisé subtilement ses yeux.
La prochaine fois, je pourrais expérimenter une lentille légèrement plus large pour inclure davantage d'environnement. Dans l'ensemble, je suis satisfait de la façon dont le portrait capture l'essence de Sarah. "
Conseils pour écrire:
* être spécifique: Évitez les déclarations vagues. Au lieu de dire "J'ai ajusté les couleurs", disons "J'ai ajouté une touche de chaleur à l'image en utilisant l'outil de tonification divisé dans Lightroom."
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des défis auxquels vous avez été confronté. Cela montre que vous apprenez et grandissez en tant que photographe.
* Soyez concis: Gardez vos descriptions claires et jusque-là. Ne divaguez pas.
* Utilisez des visuels: Si possible, incluez des photos en coulisses, des diagrammes d'éclairage ou des captures d'écran avant et après pour illustrer votre processus.
* Pratique: Plus vous analysez votre propre travail, mieux vous deviendrez dans l'articulation de votre processus.
En suivant ce cadre, vous pouvez créer une description convaincante et informative de la façon dont vous avez obtenu la photo! Bonne chance!