1. Comprendre les conditions d'éclairage:
* L'heure de la journée est roi:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière douce et chaude pendant ces périodes est naturellement flatteuse et indulgente. L'angle bas crée de longues ombres douces. C'est votre * meilleur * pari.
* Days couverts: La lumière diffuse les jours nuageux est étonnamment génial! Il élimine les ombres dures et fournit même un éclairage. L'astuce consiste à positionner votre sujet pour attraper autant de ciel ouvert que possible.
* Open Shade: Le tir à l'ombre fournis par les bâtiments, les arbres ou les grands objets fournit une lumière douce, voire qui est beaucoup plus gérable que la lumière directe du soleil.
* Évitez le soleil de midi: C'est le moment le plus difficile. La dure au-dessus de la tête crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer alors, priorisez la recherche de l'ombre.
2. Positionner votre sujet:
* Trouvez l'ombre ouverte: Ceci est votre stratégie de référence lorsque le soleil est trop dur. Recherchez l'ombre ouverte dans au moins une direction pour permettre à la lumière d'entrer et d'éclairer le visage de votre sujet.
* Exemple: Une porte face à la lumière directe du soleil, l'ombre d'un grand bâtiment, ou l'ombre d'un grand arbre (avec une lumière pachée évitée).
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez compenser le rétro-éclairage fort (voir la section de mesure ci-dessous).
* Éclairage latéral: Angle votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Cela peut créer des ombres intéressantes et ajouter de la dimension à leur visage, mais soyez prudent, cela ne crée pas trop de contraste. Tourner légèrement le sujet vers ou éloigné de la lumière peut faire une grande différence.
* Utilisez l'environnement: Utilisez l'environnement environnant (bâtiments, arbres, etc.) pour diffuser naturellement la lumière ou créer des ombres intéressantes.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du compteur pour compter le visage de votre sujet (en évitant les zones trop brillantes ou sombres). Cela garantira que leur visage est correctement exposé, même si l'arrière-plan est surexposé ou sous-exposé.
* Meilleur évaluatif / matrice avec compensation d'exposition: Si vous utilisez une mesure évaluative / matrice (la valeur par défaut sur la plupart des caméras), vous devrez probablement utiliser * la compensation d'exposition * (+ ou - ev). Si l'arrière-plan est très brillant, votre appareil photo essaiera d'assombrir l'image globale, ce qui rend votre sujet sous-exposé. Augmentez l'EV (par exemple, +0,7 ou +1,0) pour égayer l'image. Inversement, si le fond est sombre, vous devrez peut-être diminuer l'EV.
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 2,8, f / 4): L'utilisation d'une large ouverture créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ceci est particulièrement utile dans les situations où l'arrière-plan est distrayant.
* ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Si vous voulez plus de la scène au point (par exemple, un portrait de paysage), utilisez une ouverture plus étroite.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus rapide, c'est toujours mieux, surtout avec des sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Remplissant Flash (subtil): Pendant que vous essayez d'éviter les réflecteurs, l'utilisation d'un flash de remplissage * très * subtil peut aider à égayer les ombres sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Réglez votre puissance flash à un niveau bas (par exemple, -2 ou -3 arrêts) pour éviter de le rendre non naturel. Cela nécessite un flash et sachant comment contrôler sa puissance.
* focus: Concentrez-vous toujours attentivement sur les yeux de votre sujet.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Vous pouvez souvent récupérer des détails dans les ombres et les reflets en post-traitement, surtout si vous tirez en brut.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter la définition et la dimension à l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer l'éclairage et attirer l'attention sur votre sujet. Il s'agit essentiellement d'un réflecteur numérique.
* Correction des couleurs: Faites des corrections de couleurs subtiles pour améliorer les tons de peau et l'équilibre global des couleurs de l'image.
5. Scénarios et solutions spécifiques:
* tir en plein soleil (lorsque l'ombre n'est pas disponible):
* Positionnez le sujet avec le dos au soleil. Cela évite les yeux et les ombres dures sur le visage. Ensuite, * exposer pour le visage *. Le contexte sera probablement surexposé, mais le sujet sera bien éclairé. Vous pouvez faire baisser les points forts de la post-traitement, mais il est plus important de bien faire le visage.
* Demandez au sujet de porter un chapeau avec un bord: Cela fournira de l'ombre pour leur visage.
* tirer sous un angle bas: Cela peut aider à minimiser la quantité de ciel en arrière-plan, ce qui peut entraîner l'exposition du sujet de votre appareil photo.
* Test de plisse: Demandez légèrement à votre sujet. Cela aide à réduire la dureté de la lumière et minimise les plis.
6. Communiquer avec votre sujet:
* pose et expression: Dirigez votre sujet à poser d'une manière flatteuse et confortable. Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur langage corporel. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Les sourires authentiques sont toujours meilleurs que les forcés.
* Contact oculaire: Le contact visuel est important pour se connecter avec la visionneuse. Cependant, ce n'est pas toujours nécessaire. Parfois, un regard réfléchi ou un moment franc peut être tout aussi convaincant.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Comprendre et travailler avec la lumière disponible est le facteur le plus important.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement peut aider. Mais il est toujours préférable de faire les choses à huis clos chaque fois que possible.
* Soyez patient. Trouver la bonne lumière et la bonne pose peuvent prendre du temps.
* N'ayez pas peur d'expérimenter!
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et convaincants même sans réflecteur. Bonne chance!