Taming the Beast:photographing portraits au soleil du soleil
Le soleil de midi est souvent considéré comme un ennemis de photographe, en particulier pour les portraits. Sa lumière dure peut créer des ombres peu flatteuses, des pliants de sujets et des reflets sautés. Cependant, avec les bonnes techniques et un peu de créativité, vous pouvez toujours capturer de beaux portraits, même sous le soleil dur de midi. Voici comment:
1. Trouvez et utilisez l'ombre:
* le premier évident: La solution la plus simple consiste à trouver de l'ombre. Recherchez des bâtiments, des arbres, des ponts ou tout ce qui peut bloquer la lumière directe du soleil.
* Open Shade: Au lieu d'être directement sous un objet créant des ombres profondes, positionnez votre sujet juste à l'extérieur de la lumière directe du soleil, dans "Open Shade". Cela fournit une lumière plus douce et plus diffuse. L'ombre ouverte est cruciale. Pensez:le côté nord d'un bâtiment par une journée ensoleillée.
* Méfiez-vous de la nuance patchy: Évitez les zones avec un filtrage lumineux pombué à travers les feuilles. Ceux-ci créent des modèles distrayants et inégaux sur le visage de votre sujet.
* Vérifiez les réflexions: Soyez conscient des réflexions des surfaces voisines. Les murs brillants ou le béton peuvent rebondir sur le visage de votre sujet, provoquant des résultats imprévisibles.
2. Contrôlez la lumière avec les modificateurs:
* diffuseur / scrim: Un diffuseur est votre meilleur ami en plein soleil. Il adoucit la lumière, réduit le contraste et minimise les ombres dures. Tenez-le entre le soleil et votre sujet ou utilisez un support de diffuseur pop-up.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de luminosité aux yeux. Les réflecteurs en argent sont les réflecteurs les plus brillants et les plus brillants offrent un remplissage plus doux et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Angle le réflecteur soigneusement pour obtenir l'effet souhaité.
* Remplissant Flash: Un flash de remplissage peut être utilisé pour égayer les ombres et équilibrer l'exposition. Abaissez la puissance du flash à un niveau subtil pour éviter de surpuisir la lumière naturelle. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur votre flash pour adoucir davantage la lumière.
3. Positionnement et pose du sujet:
* détournez-vous du soleil: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil pour éviter la légère lumière directe sur leur visage.
* angle le visage: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse. Parfois, juste une légère inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* Regardez vers le haut (légèrement): Encourager votre sujet à paraître légèrement vers le haut peut aider à minimiser les ombres sous les yeux et le nez. Cependant, évitez l'inclinaison ascendante excessive, qui peut sembler contre nature.
* pliage: Portez une attention particulière aux yeux. Faites des pauses et repositionnez si nécessaire. Les lunettes de soleil plus foncées pour les pauses peuvent également aider.
* rétro-éclairage (utilisation avec prudence): Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Cependant, vous devrez probablement surexposer légèrement l'image pour exposer correctement le visage de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
4. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les reflets soufflés et égayer les ombres.
* Mode manuel (recommandé): Vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Utilisez votre compteur léger comme point de départ et ajustez vos paramètres pour obtenir l'aspect souhaité.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) peut aider à brouiller le fond et à isoler votre sujet. Cependant, vous devrez peut-être compenser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ISO inférieure pour éviter la surexposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Compensation d'exposition: Si la prise de vue en mode priorité ou priorité d'obturation, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de l'image. Souvent, vous devrez sous-exposer légèrement pour éviter les reflets soufflés.
* Spot Metering: Lorsque vous utilisez le compteur de votre caméra, passez à la mesure de spot et prenez une lecture sur le visage de votre sujet (en évitant les reflets). Cela garantira que leur visage est correctement exposé.
* Balance des blancs: La lumière du soleil dure peut parfois produire un casting fraîche et bleuâtre. Ajustez vos paramètres de balance des blancs à "Sunny" ou "Daylight" pour réchauffer l'image.
5. Post-traitement:
* Récupérer les points forts: Dans votre logiciel d'édition (comme Lightroom ou Photoshop), utilisez le curseur de reflets pour récupérer les reflets soufflés dans le ciel ou sur la peau de votre sujet.
* des ombres de levage: Illuminez les ombres pour révéler plus de détails.
* Ajustez le contraste: Réduisez le contraste pour créer une image plus équilibrée.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les caractéristiques du sujet et créer un aspect plus agréable.
* Retouchage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire l'apparence des imperfections et des rides. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur et le ton souhaités.
6. Embrassant le look:
* portraits à clé haute: Parfois, embrassez la luminosité! Overrement délibérément surexposer légèrement et créer un portrait brillant et aéré et haut de gamme. Cela peut bien fonctionner avec certains sujets et styles.
* portraits de silhouette: Positionnez votre sujet directement devant le soleil pour créer une silhouette.
Conseils et astuces:
* Emplacements des scouts: Avant le tournage, visitez l'emplacement au même moment de la journée pour évaluer la lumière et planifier vos photos.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* faire des pauses: Le soleil de midi peut être fatigant et inconfortable. Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se reposer et de se réhydrater.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à manipuler la lumière du soleil dure.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à empêcher la lumière errante de pénétrer dans l'objectif, la réduction des poussées et l'amélioration du contraste.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, en particulier sur l'eau ou les surfaces brillantes.
En conclusion:
Photographier des portraits dans le soleil durs du midi présente des défis, mais il n'est pas impossible d'obtenir de beaux résultats. En comprenant la nature de la lumière, en utilisant l'ombre et les modificateurs, et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez apprivoiser la bête et créer des portraits époustouflants, même dans les conditions les plus difficiles. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!