1. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: La lumière directe du soleil ou un flash nu crée des ombres nettes, met en évidence la texture et peut être plus dramatique. Pensez à un coup ensoleillé de midi.
* lumière douce: La lumière diffusée (à partir d'une journée nuageuse, une grande boîte à soft ou réfléchissant sur une surface) crée des ombres plus douces, minimise la texture et est généralement plus flatteuse.
* Direction lumineuse: Où la lumière vient * de * par rapport à votre sujet. C'est la clé pour contrôler le look.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant: (La lumière est directement devant le sujet)
* pros: Minimise les ombres, cache les imperfections cutanées, généralement flatteuses, bonnes pour les débutants.
* contre: Peut être plat et manquer de profondeur. Peut rendre le visage plus large.
* quand utiliser: Portraits rapides, sujets avec des rides proéminentes que vous souhaitez minimiser, les débutants apprenant les bases de l'éclairage.
* Éclairage latéral: (La lumière est de 90 degrés par rapport au sujet)
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, sculpte le visage, met en évidence la structure osseuse. Idéal pour ajouter l'humeur et le drame.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé soigneusement, peut accentuer les défauts. Le visage inégalement éclairé nécessite une attention particulière.
* quand utiliser: Portraits artistiques, transmettant un sentiment de force, mettant en évidence les caractéristiques faciales, la photographie en noir et blanc.
* Éclairage arrière: (La lumière est derrière le sujet)
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, donne un aspect rêveur et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la mesure du visage peut entraîner une sous-exposition). Nécessite une pose et une composition prudentes.
* quand utiliser: Portraits de silhouette, mettant l'accent sur les cheveux et la forme, créant un sentiment de mystère.
* Éclairage à trois quarts: (La lumière est positionnée à environ 45 degrés par rapport au sujet, soit de l'avant ou du côté)
* pros: Un grand équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Crée des ombres agréables sans être trop dramatique. Ajoute de la profondeur et de la dimension tout en restant relativement flatteur. L'un des angles d'éclairage de portrait les plus polyvalents et couramment utilisés.
* contre: Doit être ajusté à la forme du visage individuel et à la structure osseuse pour obtenir les meilleurs résultats.
* quand utiliser: Portrait général, tirs à la tête, portraits environnementaux, lorsque vous voulez un look équilibré et naturel.
* Éclairage de jante: (Similaire au rétro-éclairage mais avec un angle plus étroit, donc la lumière ne frappe que le bord du sujet)
* pros: Souligne le contour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, peut créer une image frappante et dynamique.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière et du sujet.
* quand utiliser: Portraits à clé haute, soulignant la forme du sujet.
* Éclairage supérieur: (La lumière est directement au-dessus du sujet)
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour créer une humeur.
* contre: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton (peu flatteurs). Évitez généralement à moins que l'utilisation intentionnelle de l'utiliser pour un effet spécifique.
* quand utiliser: Pour créer une humeur spécifique (par exemple, l'éclairage d'interrogatoire), ou si vous n'avez pas d'autre option. Peut fonctionner avec une modification minutieuse (par exemple, remplir la lumière par le bas).
* Éclairage inférieur (aka "Campfire Lighting"): (La lumière est de moins que le sujet)
* pros: Très dramatique et contre nature; Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* contre: Crée un effet étrange et troublant. Des ombres fortes coulées vers le haut.
* quand utiliser: Horreur ou narration dramatique.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la source lumineuse et le sujet. Observez comment les ombres changent et comment elles affectent les caractéristiques du sujet. C'est la meilleure façon d'apprendre.
* Utiliser les réflecteurs et remplir le flash:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage dans les yeux. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs blancs sont les plus doux.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour éclaircir subtilement les ombres, en particulier à l'extérieur utile lors de la prise de vue en plein soleil. Diffusez le flash pour un look plus naturel.
* Regardez les captures: Le petit reflet de la source de lumière dans les yeux du sujet. Un coup de pouce ajoute la vie et l'éclat aux yeux, ce qui rend le portrait plus engageant. Positionnez la lumière pour qu'un coup de pouce soit visible.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Un fond plus sombre peut améliorer l'éclairage latéral ou la jante. Un fond plus léger peut bien fonctionner avec l'éclairage avant ou arrière.
* faites attention à la structure du visage: Le visage de tout le monde est différent. Ajustez l'éclairage pour flatter les caractéristiques uniques de l'individu. Les pommettes hautes peuvent être étonnantes avec un éclairage latéral, tandis que les faces plus rond peuvent bénéficier d'un éclairage à trois quarts.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parasols, les malices et les drapeaux pour façonner et contrôler la lumière. Cela vous permet de créer des ombres plus douces, de réduire la dureté et de diriger la lumière où vous le souhaitez.
* Recherchez des opportunités de lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle interagit avec votre environnement. Recherchez une teinte ouverte (où le sujet est ombragé mais que les environs sont brillants) pour l'éclairage doux, même. Utilisez des fenêtres comme source de lumière naturelle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les ombres et les reflets qui seraient perdus au format JPEG.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'éclairage et le contraste. Les techniques d'esquive et de brûlure peuvent être utilisées pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre comment la lumière affecte vos sujets.
Exemples de scénarios:
* Portrait fort, mettant l'accent sur la mâchoire: Utilisez un éclairage latéral avec un réflecteur du côté opposé pour remplir subtilement des ombres. Positionnez le sujet pour tourner légèrement la tête vers la lumière.
* Portrait doux et romantique: Utilisez la lumière naturelle à l'ombre ouverte. Positionnez le sujet face à la source lumineuse, mais avec la lumière diffusée par des arbres ou des bâtiments. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux.
* silhouette dramatique: Placer le sujet devant une source lumineuse vive (lever du soleil, coucher de soleil, une fenêtre). Exposez pour les reflets, laissant le sujet s'assombrir.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à vos portraits, les faisant se démarquer de la foule. N'oubliez pas de considérer l'humeur que vous souhaitez créer, les fonctionnalités du sujet et la composition globale lors du choix de votre angle d'éclairage.