i. Comprendre l'objectif:
L'objectif est de faire apparaître le fond complètement noir tout en gardant votre sujet bien éclairé et correctement exposé. Ceci est réalisé principalement en contrôlant la lumière et en séparant le sujet de l'arrière-plan.
ii. Méthodes pour réaliser un arrière-plan noir:
Il existe quelques méthodes principales, chacune avec ses avantages et ses inconvénients:
* a. Utilisation d'une toile de fond noire:
* pros: Le plus simple, le plus fiable dans de nombreuses situations.
* contre: Nécessite un espace physique, un bon matériau de toile de fond et un bon éclairage.
* comment:
1. Choisissez une toile de fond appropriée: Les matériaux idéaux sont:
* Velvet ou Velveteen: Excellent pour absorber la lumière, minimiser les réflexions. C'est généralement le meilleur choix.
* mousseline noire: Plus abordable mais peut être sujet aux rides et pourrait refléter plus de lumière que le velours. Assurez-vous de cuire à la vapeur ou de le repasser soigneusement.
* toile de fond en papier noir: Bon pour les configurations temporaires mais peut se déchirer facilement.
2. Configurez la toile de fond: Accrochez ou montez en toile de fond en douceur et sans rides. Étendez-le bien au-delà des bords de votre cadre pour éviter de voir les bords.
3. Positionnez le sujet: Placez le sujet * assez loin * loin de la toile de fond. Plus le sujet est loin, moins l'arrière-plan doit être éclairé par le déversement de votre lumière principale. Visez au moins 4 à 6 pieds (1,2-1,8 mètres) comme point de départ. Plus de distance est meilleure.
4. Contrôlez l'éclairage: C'est la clé. Utilisez l'éclairage directionnel (voir section III) pour éclairer le sujet * sans * se répandre sur l'arrière-plan. Utilisez des modificateurs légers (grilles, snots, portes de grange) pour contrôler davantage le déversement de lumière.
5. mètre soigneusement: Le mètre la lumière tombant sur le sujet * et * la lumière tombant sur le fond. L'arrière-plan devrait recevoir pratiquement aucune lumière. Si c'est le cas, déplacez le sujet plus loin, ajustez vos angles d'éclairage ou utilisez plus d'accessoires de contrôle de la lumière.
6. Shoot: Prenez une photo de test et évaluez les antécédents en post-traitement. S'il n'est pas assez noir, ajustez votre éclairage, votre position de sujet ou votre configuration en toile de fond. Vous devrez peut-être l'assombrir légèrement en post (voir la section IV).
* b. Utilisation d'éclairage et de distance discret (pas de toile de fond):
* pros: Ne nécessite pas de toile de fond physique, peut se faire dans des espaces plus petits.
* contre: Plus difficile, nécessite un contrôle d'éclairage précis et une pièce très sombre. Des résultats plus sujets aux résultats "presque noirs" qui nécessitent un post-traitement supplémentaire.
* comment:
1. Room sombre: La pièce doit être très sombre avec une lumière ambiante minimale. Couvrir les fenêtres, éteindre toutes les lumières et bloquer les fuites de lumière.
2. vêtements sombres (facultatif): Le fait que le sujet porte des vêtements sombres aide à minimiser la lumière rebondissant autour de la scène et sur le fond.
3. Distance: Positionnez le sujet loin de tous les murs ou surfaces qui pourraient refléter la lumière dans la photo.
4. Éclairage directionnel: Utilisez un éclairage directionnel (voir la section III) et un placement minutieux de la lumière. Une seule source de lumière est souvent la meilleure.
5. Dérapage de contrôle: Utilisez des grilles, des snots ou des portes de grange pour empêcher toute lumière de frapper les murs ou les surfaces environnantes.
6. mètre et ajustement: Mettez soigneusement la lumière sur votre sujet et assurez-vous que presque aucune lumière ne tombe sur l'arrière-plan. Ajustez votre position lumineuse, vos modificateurs et votre distance de sujet au besoin.
7. Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour assombrir davantage le fond.
* c. Post-traitement (en supplément, pas la méthode principale):
* pros: Peut fixer des imperfections mineures et améliorer l'effet global.
* contre: Ne devrait pas être invoqué comme la seule méthode. La sur-modification semble contre nature.
* comment: (Voir section IV)
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de fond noir:
* a. Lumière clé: Votre principale source de lumière doit éclairer le visage et le haut du corps du sujet.
* b. Modificateurs légers:
* grilles: Fixez-vous à votre source de lumière pour rétrécir le faisceau de lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* snots: Même un faisceau plus étroit qu'une grille, utile pour créer un effet de projecteur.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à votre lumière pour façonner et diriger le faisceau lumineux.
* Softboxes et parapluies: Tout en offrant une lumière plus douce, soyez conscient du déversement. Utilisez-les avec des drapeaux ou des malices pour bloquer la lumière de l'arrière-plan.
* c. Placement de la lumière:
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les contours.
* Éclairage de boucle: Un motif d'éclairage de portrait classique, avec une petite ombre de nez formant une boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière clé.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Peut séparer le sujet de l'arrière-plan, mais l'utiliser avec parcimonie pour éviter la surexposition. Généralement pas recommandé pour un fond vraiment noir.
* d. Source d'éclairage unique par rapport à plusieurs lumières:
* Lumière unique: Souvent le plus facile à contrôler et à minimiser le déversement.
* plusieurs lumières: Peut être utilisé, mais nécessite un contrôle encore plus précis. Pensez à utiliser une lumière de remplissage (sombre et positionnée soigneusement) pour adoucir les ombres sur le sujet, mais soyez extrêmement prudent quant à son effet sur le fond.
iv. Conseils de post-traitement:
* a. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus de données, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour aider le sujet à se démarquer.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour assombrir le fond. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur le sujet.
* c. Ajustements ciblés:
* outil / masquage de pinceau: Utilisez un outil de pinceau ou créez un masque pour assombrir sélectivement l'arrière-plan sans affecter le sujet. Ceci est crucial pour le réglage fin.
* Filtres de gradient: Appliquez un filtre à gradient pour assombrir le haut et le bas de l'image.
* d. Clone / guérison: Utilisez l'outil de clone ou de guérison pour éliminer les taches ou les imperfections de poussière en arrière-plan.
* e. Évitez la surextraction: L'objectif est un fond noir d'apparence naturelle, pas un fond numérique. Les ajustements subtils sont essentiels.
v. Paramètres de la caméra:
* a. Ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan s'il est légèrement visible.
* b. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* c. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* d. Balance blanche: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash). Vous pouvez l'ajuster en post-traitement si le tir en brut.
vi. Conseils et astuces:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et évaluez les résultats sur votre ordinateur. Zoomez pour vérifier toute lumière sur l'arrière-plan.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Investissez dans un équipement de qualité: Bien que vous puissiez obtenir un fond noir avec un équipement de base, investir dans un éclairage de bonne qualité et une bonne toile de fond facilitera le processus et donnera de meilleurs résultats.
* Propre: Gardez votre fond propre et exempt de rides et de poussières.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Une expression confiante et naturelle élèvera votre portrait.
* Regardez les tutoriels en ligne: Il existe de nombreux excellents tutoriels disponibles en ligne qui peuvent fournir des conseils visuels et une inspiration.
* Considérons un compteur léger: Un compteur léger dédié (en particulier un compteur flash) peut améliorer considérablement la précision et la cohérence de votre éclairage.
en résumé:
La création d'un portrait d'arrière-plan noir consiste à contrôler la lumière. Minimiser la lumière sur l'arrière-plan, maximiser la lumière sur le sujet et utiliser le post-traitement pour affiner le résultat. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!