i. La planification et la préparation sont essentielles:
* Conceptualisez votre vision: Avant même de toucher une lumière, décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser.
* Recherche: Regardez les portraits qui vous inspirent. Quels sont les styles d'éclairage, les poses et les humeurs?
* thème: Voulez-vous de mauvaise humeur et cinématographique, brillant et aéré, ou autre chose? Un thème clair guidera vos choix.
* Communication du modèle: Partagez votre vision avec votre modèle! Discutez des vêtements, du maquillage et des expressions souhaitées.
* Évaluez votre garage:
* Taille et forme: Considérez les dimensions. Avec combien d'espace devez-vous travailler? Pouvez-vous déplacer facilement les choses?
* Éclairage: Notez la lumière existante. Comment la lumière entre dans le garage? Pouvez-vous le bloquer?
* Couleur: Les murs sont-ils peints? De quelle couleur sont-elles? Cela affectera la lumière globale.
* Propre: Un garage propre est un must! Balayer, saupoudrer et retirer l'encombrement.
ii. La configuration du studio de garage:
* Background:
* papier sans couture: Il s'agit d'une option classique et polyvalente. Obtenez un rouleau de papier transparent dans une couleur qui convient à votre thème (le noir, le blanc, le gris sont communs). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour l'accrocher.
* Backs de tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et de la profondeur. Drapez-les de manière créative.
* mur comme toile de fond: Si vous avez un mur de couleur neutre, vous pouvez l'utiliser tel quel.
* Ballages créatifs: Pensez au-delà des bases! Les vieux bois, les draps métalliques ou même les textiles intéressants peuvent faire des décors uniques.
* sécuriser la toile de fond: Assurez-vous que la toile de fond est lisse et sans rides. Utilisez des pinces ou du ruban adhésif pour le maintenir en place.
* Éclairage: Le cœur d'un portrait dramatique.
* Types de lumières:
* stroboscopes (studio flashs): Lumière puissante et cohérente, idéale pour contrôler les ombres et créer des effets dramatiques. Nécessite des prises de courant et potentiellement de modélisation des lumières.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux.
* Modificateurs (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. Différentes tailles affectent la douceur.
* parapluie: Une façon abordable de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent de la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et contrastée avec une lueur douce. Bon pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, créant un effet de projecteur.
* gobo (cookie): Un pochoir à motifs qui projette des ombres intéressantes.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. (Options blanches, argentées, or)
* placement:
* Lumière clé: La principale source de lumière, généralement légèrement placée sur le côté du sujet. Détermine l'ombre dominante.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une source de lumière plus faible.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* lumière de fond: Illumine l'arrière-plan pour créer une profondeur ou une séparation.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* Positionner votre sujet:
* Distance de l'arrière-plan: Expérimentez la distance entre votre modèle et la toile de fond. Plus de distance peut brouiller l'arrière-plan.
* Posing Space: Assurez-vous suffisamment de place pour que votre modèle se déplace et posez confortablement.
* niveau des yeux: Envisagez de tirer légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux pour modifier la perspective.
* Appareil photo et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéalement, un avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Gardez votre appareil photo stable, particulièrement important en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
iii. Techniques de prise de vue pour des portraits dramatiques:
* Styles d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un style d'éclairage de portrait classique caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez pointe légèrement, créant une petite boucle sur la joue.
* Éclairage papillon: Place la lumière clé directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est à moitié en lumière et à moitié dans l'ombre. Très dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet éclatant autour d'eux.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation si vous utilisez des stroboscopes).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* posant:
* angles: Encouragez votre modèle à expérimenter avec différents angles et poses.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel du modèle.
* Contact oculaire: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Le contact visuel direct peut être très engageant.
* mains: Faites attention aux mains. Les mains détendues et naturelles sont les meilleures.
* Pratique: Pratiquez différentes poses avec votre modèle avant de commencer à tirer.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire la profondeur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour optimiser la plage tonale.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté pour aiguiser les détails ou créer un aspect plus doux.
* Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un look plus stylisé.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Soyez subtil pour éviter un aspect contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier à des ISO plus élevés.
v. Conseils pour les portraits dramatiques dans votre garage:
* Blackout: Pour vraiment contrôler la lumière, essayez de bloquer toute la lumière ambiante entrant dans le garage (fenêtres, fissures dans la porte). Utilisez des rideaux lourds, des couvertures ou même des sacs à ordures noirs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez une version de modèle.
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques et de l'équipement d'éclairage.
* Gardez ça amusant: Une atmosphère détendue et agréable se traduira par de meilleures photos.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
Exemples d'éclairage de portrait dramatiques à essayer dans votre garage:
* Contrast élevé noir et blanc: Utilisez une seule source de lumière avec un snot ou une grille pour créer un faisceau très focalisé. Embrassez les ombres profondes. Post-processus en noir et blanc avec un fort contraste.
* Film Noir: Utilisez une source de lumière dure (comme une ampoule nue ou un plat de beauté) placé sur le côté et légèrement au-dessus. Ajouter une cigarette ou un fedora pour un effet supplémentaire. Modifiez avec une légère ton sépia.
* Silhouette rétro-éclairée: Positionnez le modèle entre la caméra et une forte source de lumière. Sous-exposer l'image pour créer une silhouette.
* Éclairage rouge: Utilisez un gel sur votre flash pour lancer un feu rouge sur le sujet. Cela peut créer un look dramatique et énervé.
En planifiant soigneusement votre configuration, en expérimentant différentes techniques d'éclairage et en faisant attention à la pose et à la composition, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques directement dans votre garage! Bonne chance, et amusez-vous!