i. Pré-production et planification
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment que vous voulez évoquer: Voulez-vous un sentiment de mystère, d'intimité, de puissance, de vulnérabilité ou de drame? Cela guidera vos décisions d'éclairage et de pose.
* Considérez la personnalité du sujet: Choisissez une humeur qui s'aligne sur la personne que vous photographiez.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets que vous admirez. Notez les motifs d'éclairage, les poses et l'esthétique globale.
2. Liste des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom est bien si vous n'avez pas de premier ordre.
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: (préféré) fournit le plus de contrôle. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux peuvent être bénéfiques.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable, mais généralement moins puissant. Bon pour les petits espaces.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais souvent moins puissante et peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés. Soyez conscient de la température de couleur.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Essentiel pour les disques discrètes:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Les softboxs rectangulaires ou carrés sont courants pour les portraits.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière. Des parapluies de pousse ou de réflexion peuvent fonctionner.
* snot: Concentre la lumière dans un cercle serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* grilles: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau lumineux et réduire le déversement de lumière. Excellent pour contrôler la lumière et ajouter le contraste.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, mais permettez une forme plus flexible de la lumière.
* Background: Un fond sombre ou noir est presque toujours essentiel pour les disques discrètes. Vous pouvez utiliser:
* papier sans couture: Le papier noir transparent est un choix standard.
* tissu: Velvet noir, mousseline gris foncé ou autres tissus sombres et non réfléchissants.
* mur sombre: Un mur ou un coin de pièce peint sombre.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, si nécessaire, pour les empêcher de devenir complètement noirs.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent et des images plus nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises, mais vous pouvez également compter sur le compteur et l'histogramme de votre appareil photo.
* Déclencheur distant (pour les flashs): Vous permet de tirer le flash sans fil.
3. Emplacement:
* Environnement contrôlé: Un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est la meilleure.
* obscurité: La capacité d'assombrir l'espace est cruciale. Bloquez les fenêtres avec des rideaux, des couvertures ou des matériaux noirs.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment de place pour votre sujet, vos lumières et vous-même pour vous déplacer.
ii. Configuration et prise de vue
1. Configuration d'arrière-plan:
* Positionnez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides.
2. Configuration de l'éclairage (la lumière clé est King!):
* Configuration de lumière unique (commune pour les débutants):
* Placez votre * Lumière clé * (la source principale de la lumière) légèrement d'un côté et devant votre sujet. Expérimentez l'angle - un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un bon point de départ. Aussi, jouez avec la hauteur de la lumière.
* Fixez votre softbox, votre parapluie ou votre autre modificateur à la lumière.
* Plumer la lumière: Visez le * bord * du faisceau de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre. Il réduit également les points chauds.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé:comme décrit ci-dessus.
* Lumière de jante / lumière des cheveux:positionnez une deuxième lumière derrière et sur le côté de votre sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée un contour subtil, séparant le sujet de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot sur cette lumière pour éviter le déversement sur l'arrière-plan. Gardez-le faible!
* Remplir la lumière (facultative): Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Ou, utilisez une deuxième lumière à très faible puissance comme remplissage.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6. Pour plus de visage, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage constant, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash ou ajustez à la température de Kelvin si vous utilisez des LED). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour mesurer la lumière sur le visage du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations et vous donnent une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la façon de poser, où chercher et quelles expressions transmettre.
* pêche le sujet: Tourner le sujet légèrement loin de la caméra peut créer des ombres et des reflets plus dynamiques.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour le portrait.
* Cramez étroitement: Une culture plus serrée peut améliorer l'intimité et le drame du portrait. Expérimentez avec différentes cultures.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
5. Test des plans et ajustements:
* Prenez des photos de test: Évaluez l'exposition, l'éclairage et la composition.
* Ajuster la puissance de la lumière: Modifiez la puissance de vos lumières pour atteindre le niveau souhaité de luminosité et de contraste.
* lumières de repositionnement: Affinez le placement de vos lumières pour créer le motif d'éclairage que vous souhaitez.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Faites d'autres ajustements à l'ouverture, à l'ISO ou à la vitesse d'obturation au besoin.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement. Une image discrète aura la plupart de ses tons déplacés vers le côté gauche de l'histogramme.
iii. Post-traitement (essentiel à dispersion)
1. Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Réduisez légèrement l'exposition globale pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez davantage le contraste avec les reflets et les ombres séparés.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Approfondissez légèrement les ombres.
* Noirs: Abaissez le point noir pour rendre les Noirs sombres et plus riches.
* Blancs: Ajuster au goût - dépend de si vous voulez garder ou non la lumière dans les points forts.
* Clarity / Texture: Soyez prudent avec ceux-ci - trop peut rendre la peau dure. Utilisez avec paroi, voire pas du tout.
3. Ajustements locaux (importants):
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver (éclaircir) les yeux pour les faire ressortir ou brûler (assombrir) l'arrière-plan pour le rendre plus uniforme.
* Filtres gradués: Ajoutez un filtre gradué pour assombrir le fond.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou d'autres paramètres dans une zone circulaire. Cela peut être utile pour éclaircir le visage du sujet ou assombrir les bords de l'image.
4. Colding Colding:
* désaturation: Désaturer légèrement l'image pour créer une sensation plus muet et de mauvaise humeur.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur à l'image.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus créatif.
5. Affûtage:
* Affûtage sélectif: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et autres détails clés. Évitez de sur-levage de la peau, ce qui peut accentuer les imperfections.
6. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* observer la lumière: Faites une attention particulière à la lumière interagit avec le visage de votre sujet.
* N'en faites pas trop: La photographie discrète concerne la subtilité et les nuances. Évitez de rendre l'image trop sombre ou contrastée.
* Focus sur l'histoire: Laissez l'éclairage et la pose améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* moins c'est plus: Souvent, les configurations d'éclairage les plus simples sont les plus efficaces.
* attention aux détails: Faites attention à des détails comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements et les éléments distrayants en arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec la conversion de vos images en noir et blanc et en ajustant les valeurs tonales pour créer un effet dramatique.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits discrets! Bonne chance!