1. Comprendre le concept
* esquive et brûler: Cette technique traditionnelle en chambre noire implique des zones sélectivement éclaircissant (esquivant) et assombrissant (brûlant) d'une photographie pour améliorer le contraste, la forme et mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Couches grises: Au lieu de manipuler directement l'image d'origine, vous créez un nouveau calque rempli de 50% de gris. Vous utilisez ensuite des modes de mélange pour faire éclairer ou assombrir sélectivement l'image sous-jacente.
* Pourquoi utiliser des couches grises?
* non destructif: Vous ne modifiez pas directement les pixels d'image d'origine. Cela vous permet d'ajuster, d'annuler ou d'affiner facilement votre esquive et de brûler sans avoir un impact sur la photographie de base.
* Contrôle: Vous avez un contrôle précis sur l'intensité de l'esquive et de la brûlure.
* flexibilité: Vous pouvez facilement créer plusieurs couches Dodge et Burn pour différentes zones ou niveaux de correction.
2. Étapes pour l'esquive et brûler avec des couches grises
a. Configurez votre document
1. Ouvrez votre portrait: Dans Photoshop, ouvrez le portrait que vous souhaitez améliorer.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (facultatif mais recommandé): Appuyez sur `CTRL + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour dupliquer la couche d'arrière-plan. Cela crée un filet de sécurité si vous gâchez. Travailler sur la couche dupliquée.
3. Ajoutez une couche gris à 50%:
* Créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône "Créer un nouveau calque" (ressemble à une page pliée) en bas du panneau Calques.
* Allez dans `EDIT> FILL`.
* Dans la boîte de dialogue "Remplir":
* Définissez "Contenu" à "50% gris".
* Cliquez sur "OK".
4. Modifier le mode de mélange en "superposition" ou "lumière douce":
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche gris de "normal" en "superposition" ou "lumière douce" .
* superposition: Fournit des effets d'esquive et de brûlure plus forts. Bon pour la sculpture initiale et les corrections significatives.
* lumière douce: Offre des effets plus subtils et plus doux. Mieux pour le réglage fin et les moments forts délicats. Vous pouvez utiliser plusieurs couches lumineuses douces.
b. Esquiver (éclaircissement)
1. Sélectionnez l'outil de pinceau (b): Choisissez l'outil de pinceau dans la barre d'outils.
2. Définir les options de pinceau:
* Couleur de premier plan: Réglez la couleur du premier plan sur blanc (ou un gris très clair pour les effets subtils). Vous pouvez appuyer sur "D" pour définir les couleurs de premier plan et d'arrière-plan par défaut, puis "x" pour les changer.
* opacité: critique! Commencez par une très faible opacité , comme 2 à 5%. Cela vous donne un contrôle granulaire et empêche des résultats sévères. Vous pouvez l'ajuster plus tard si nécessaire. Un peu va un long chemin! Vous pouvez taper directement la valeur d'opacité en appuyant sur les touches numériques (par exemple, "2" pour 20%, "02" pour 2%).
* flux: Gardez le flux bas, environ 10-20%. Cela contrôle la vitesse à laquelle la couleur est appliquée.
* dureté: Adoucissez le pinceau en réglant la dureté à 0%. Cela crée des transitions progressives.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
3. Commencez à esquiver:
* Peignez soigneusement les zones que vous souhaitez éclaircir. Utilisez des traits courts et contrôlés.
* Construisez progressivement l'effet. Il vaut mieux esquiver légèrement plusieurs fois que de sur-dodge en une seule fois.
* Zone communes à esquiver:
* Faits saillants sur le visage (pommettes, pont de nez, front).
* Pobre dans les yeux.
* Les zones où la lumière tombe naturellement.
* Les domaines que vous souhaitez souligner.
c. Brûler (assombrir)
1. Passez au noir (ou à un gris foncé): Réglez la couleur du premier plan sur noir (ou un gris très foncé pour des effets subtils). Appuyez sur "X" pour changer les couleurs de premier plan et d'arrière-plan si le blanc est actuellement la couleur de premier plan.
2. Paramètres de pinceau: Assurez-vous que vos paramètres de pinceau (opacité, débit, dureté, taille) sont toujours appropriés. Vous voudrez peut-être les ajuster légèrement pour brûler.
3. Commencez à brûler:
* Peignez soigneusement les zones que vous souhaitez assombrir. Encore une fois, utilisez des traits courts et contrôlés et accumulez progressivement l'effet.
* Zones communes à brûler:
* Les ombres sous les pommettes et la mâchoire pour créer une définition.
* Les côtés du nez pour le rendre plus mince.
* La zone autour des yeux pour les souligner.
* Les zones que vous souhaitez retirer.
3. Raffinement et ajustements
* Changer la taille du pinceau: Ajustez fréquemment la taille de votre pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez des brosses plus grandes pour les traits larges et des pinceaux plus petits pour plus de détails. Les touches `` ['et'] 'sont des raccourcis pour diminuer et augmenter la taille des brosses.
* Réglage de l'opacité: Augmentez ou diminuez l'opacité des brosses pour des effets plus forts ou plus subtils.
* Commutation en mode de mélange: Expérimentez la commutation entre "superposition" et "lumière douce" pour voir quel mode de mélange vous donne les meilleurs résultats pour différentes zones.
* Ajouter plus de couches: Créez des couches grises à 50% supplémentaires pour des zones ou des niveaux spécifiques d'esquive et de brûlure. Cela vous permet d'isoler et d'affiner vos ajustements. Nommez vos couches de manière descriptive (par exemple, "Dodge - Eyes", "Burn - Jawline").
* opacité de la couche grise: Vous pouvez réduire l'opacité globale de l'ensemble de la couche Dodge et Burn pour atténuer les effets.
* Blur la couche grise (flou gaussien): L'application d'un flou gaussien subtil (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche grise peut lisser les transitions et empêcher les bords durs. Utilisez un petit rayon (par exemple, 1-3 pixels).
* Masques d'écrêtage: Si vous souhaitez appliquer l'esquive et brûler uniquement sur des zones spécifiques, utilisez des masques d'écrasement. Par exemple, créez une sélection autour des yeux, puis ajoutez un masque de calque à la couche Dodge et Burn en fonction de cette sélection.
4. Conseils et considérations importantes
* moins c'est plus: Commencez avec une faible opacité et accumulez progressivement les effets. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus d'esquive et de brûler que de le retirer.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la lumière existante dans votre portrait. L'esquive et la brûlure doivent améliorer la lumière existante, et non créer des sources de lumière artificielle.
* Utilisez des références: Si vous ne savez pas à quel point la lumière et l'ombre devraient tomber sur un visage, regardez les images de référence ou les portraits.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour rafraîchir vos yeux. Il est facile de devenir aveugle aux changements subtils lorsque vous travaillez longtemps.
* zoomer et sortir: Vérifiez votre travail à différents niveaux de zoom pour vous assurer que votre esquive et votre brûlure semblent naturelles et ne créent aucun artefact.
* Pratique: Dodge and Burn est une compétence qui prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique fournit beaucoup plus de contrôle et de sensibilité qu'une souris, en particulier lors de l'utilisation d'un pinceau.
Exemple de workflow (application pratique)
Disons que vous travaillez sur un portrait où les pommettes du modèle ne sont pas bien définies.
1. Créez une couche gris à 50% (superposition ou lumière douce).
2. Burning:
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir, brossez l'opacité à 3%, écoutez à 15% et dureté à 0%.
* Utilisez un petit pinceau pour peindre doucement les ombres * sous * les pommettes, en suivant les contours naturels du visage. Construisez progressivement l'obscurité.
* Considérons légèrement brûler les côtés du nez pour le rendre plus mince (si désiré).
3. esquiver:
* Réglez la couleur de votre premier plan sur le blanc.
* Utilisez un pinceau légèrement plus grand avec les mêmes paramètres d'opacité et d'écoulement.
* Peindre doucement les reflets * sur le dessus * des pommettes, suivant la lumière naturelle.
4. Répétez et affinez: Continuez à basculer entre la brûlure et l'esquive, sculptant progressivement les pommettes jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Ajoutez une nouvelle couche grise à 50% (superposition). Utilisez-le pour réduire légèrement les ombres sous le menton.
6. Ajoutez une nouvelle couche grise à 50% (lumière douce). Utilisez-le pour l'esquive subtile et brûle pour améliorer les feux de rattrapage dans les yeux.
Prise des clés:
* La couche gris Dodge and Burn est une technique puissante et non destructive.
* Une faible opacité et une construction progressive des effets sont essentielles pour les résultats d'aspect naturel.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser la technique.
* Une tablette graphique améliorera considérablement votre contrôle.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point d'améliorer vos portraits avec des techniques d'esquive et de brûlure professionnelles dans Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les besoins spécifiques de chaque image!