Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits captivants et imaginatifs:
i. Préparation et planification:
1. Définissez votre vision:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Considérez des thèmes comme les rêves, la solitude, la force, la joie, la vulnérabilité ou un récit spécifique.
* Mood Board: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et même de la musique qui s'alignent sur votre concept. Cela servira de guide visuel. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* style: Pensez à l'esthétique globale - sombre et de mauvaise humeur, léger et aéré, surréaliste, vintage, minimaliste, etc.
2. Sélection du modèle:
* Faites correspondre le concept: Choisissez un modèle dont le look, la personnalité et la volonté s'alignent sur votre vision.
* Communiquez vos idées: Expliquez clairement votre concept, votre plan d'humeur et vos attentes au modèle. La collaboration est la clé.
* Pratiquez la pose: Partagez des idées en posant et pratiquez-les avant le tournage pour assurer le confort et le naturel.
3. Scoutisme de localisation:
* pertinence: Trouvez un emplacement qui complète votre histoire et votre esthétique. Cela pourrait être un paysage naturel, un cadre urbain, un studio ou même une toile de fond simple dans votre maison.
* Éclairage: Observez l'éclairage à différents moments de la journée. Considérez la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière.
* Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
4. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal.
* objectifs: Considérez différentes longueurs focales:
* 35 mm ou 50 mm: Idéal pour les portraits environnementaux et les perspectives naturelles.
* 85 mm ou plus: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* grand angle: Peut créer des perspectives spectaculaires et souligner l'environnement.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent belle, mais considérez un éclairage artificiel pour le contrôle et la consistance:
* Réflecteurs: Pour rebondir et rediriger la lumière.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* stroboscopes / flashs: Pour un éclairage puissant et contrôlé.
* lumières continues: Pour la vidéo et les ajustements plus faciles en temps réel.
* accessoires: Pensez aux accessoires qui améliorent votre histoire - vêtements, accessoires, textures, objets ayant un sens symbolique.
* trépied (facultatif): Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
ii. Techniques de prise de vue:
1. Éclairage de maîtrise:
* lumière naturelle: Tirez pendant l'heure dorée (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse. Utilisez l'ombre ouverte pour la lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une configuration simple et maîtrisez-la.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Modifier la lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage et angles.
2. Posing &Direting:
* La communication est la clé: Guidez votre modèle avec des instructions claires et encourageantes.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Focus sur la connexion: Encouragez le modèle à se détendre et à exprimer une véritable émotion.
* faites attention aux détails: Ajustez le placement des mains, la posture et les expressions faciales.
* Mouvement et action: Incorporez le mouvement pour créer des poses dynamiques et d'aspect naturel.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés, bas et latéraux.
3. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes d'intersection d'une grille pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Explorez des compositions ou des modèles symétriques pour un effet visuellement frappant.
4. Capturer l'émotion:
* Connectez-vous avec le modèle: Créez un environnement confortable et confiant.
* Encourager l'expression: Demandez au modèle de réfléchir aux émotions ou aux souvenirs liés au concept.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Moments candides: Capturez des moments spontanés et authentiques entre les poses.
5. techniques créatives:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition pour créer des effets de flou de mouvement et de résumé.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer des effets éthérés.
* Prism Photography: Utilisez un prisme pour réfracter la lumière et créer des images colorées et déformées.
* Macro Photographie: Concentrez-vous sur les petits détails et les textures pour créer des portraits abstraits et intimes.
* Utilisation des gels de couleur: Attachez des gels à vos lumières pour créer différentes moulages et humeurs de couleurs.
* Réflexions: Incorporez les réflexions des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* tire à travers des objets: Utilisez des objets comme le tissu, le feuillage ou le verre texturé pour ajouter des calques et flou à vos images.
iii. Post-traitement:
1. Sélection et réduction: Choisissez les meilleures images de la pousse et jetez le reste.
2. Ajustements de base: Faites des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
3. Édition créative: Améliorez l'humeur et le style de l'image en utilisant des techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* Manipulation Photoshop: Utilisez Photoshop pour des tâches d'édition plus complexes comme la composition et la création d'effets surréalistes.
4. Exportation: Exportez les images finales dans le format et la résolution souhaités pour le partage ou l'impression.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et créez des images authentiquement vous.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
Exemple d'idées de portraits créatifs:
* Portrait de paysage de rêve: Utilisez une double exposition pour mélanger un portrait avec un paysage ou une image abstraite.
* Portrait d'explosion de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer une image vibrante et surréaliste.
* Portrait surréaliste: Incorporer les accessoires et les poses qui défient la logique et créent un effet onirique.
* Portrait de narration environnementale: Capturez un portrait qui raconte une histoire sur l'environnement et le style de vie du sujet.
* Portrait de drame noir et blanc: Concentrez-vous sur le contraste, les ombres et la texture pour créer une image dramatique et intemporelle.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui exprime votre vision artistique et captive votre public. Bonne chance!