Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Rempli Flash est une technique qui change la donne pour la photographie de portrait, vous permettant d'éclairer votre sujet et de créer des résultats époustouflants, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Il s'agit d'ajouter juste assez de lumière artificielle pour remplir les ombres et créer une image plus équilibrée et flatteuse. Voici un guide complet sur la façon de maîtriser Flash Flash et d'obtenir de beaux portraits:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil ou un rétro-éclairage fort peuvent créer des ombres peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Remplissez Flash adoucit ces ombres, révélant des détails et créant un look plus lisse et plus agréable.
* surmonter le rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, leur visage peut apparaître sombre. Le remplissage Flash illumine leur visage, les faisant sortir de l'ombre et créant une exposition équilibrée.
* Ajouter des feux de capture: Les légers sont les petits reflets des yeux qui rendent un portrait vivant et engageant. Remplissant Flash ajoute ces feux de rattrapage cruciaux, en ajoutant de la profondeur et de l'éclat.
* maintenir l'ambiance naturelle: Contrairement à l'utilisation de Flash pour dominer complètement la lumière ambiante, Fill Flash vise à compléter la lumière existante et à préserver l'atmosphère naturelle de la scène.
* Améliorez la rend des couleurs: Remplir Flash peut aider à équilibrer la température de couleur de votre sujet avec la lumière ambiante, les empêchant d'apparaître trop chauds ou frais.
l'équipement clé:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, essentiel pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* flash externe (speedlight): Offre beaucoup plus de puissance et de contrôle que les flashs intégrés. Recherchez des modèles avec des paramètres d'alimentation réglables, des têtes de zoom et des mesures TTL (à travers l'objectif).
* Modificateurs flash (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la sortie flash, créant une lumière plus flatteuse et moins dure. Les options incluent:
* softbox: Idéal pour une lumière plus grande et plus douce.
* parapluie: Une autre excellente option pour adoucir la lumière, est disponible en variétés de pousse et réfléchissantes.
* Flash Dome / Cap: Diffuse la lumière dans toutes les directions, bon pour l'utilisation de la caméra.
* réflecteur: Bien qu'il ne soit pas strictement lié au flash, un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante pour remplir les ombres, réduisant le besoin d'une alimentation flash.
Comprendre les paramètres:
* Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Bon pour le contrôle créatif. Nécessite une surveillance minutieuse de la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, vous donnant un contrôle total sur l'exposition. Idéal pour des résultats cohérents et des scénarios d'éclairage difficiles.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière réfléchie à travers l'objectif. Utile pour les débutants mais peut être incohérent dans des situations complexes.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Il affecte principalement l'exposition à la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan. La vitesse de synchronisation est cruciale - la plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande sombre dans votre image. (La synchronisation haute vitesse est une option, mais consomme beaucoup plus de puissance flash.)
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Flash Power: Le paramètre crucial pour le flash de remplissage. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante. Ceci est souvent réalisé grâce à une compensation d'exposition au flash (FEC).
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la sortie flash sans modifier d'autres paramètres. Utilisez la FEC positive pour augmenter la puissance flash et la FEC négative pour la diminuer.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière réfléchie à travers l'objectif.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash, vous donnant un contrôle précis.
* Synchronisation des fourrains arrière (facultatif): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, ce qui peut créer des effets de flou de mouvement intéressants lors de la prise de vue des sujets en mouvement.
Guide étape par étape pour utiliser Fill Flash:
1. Évaluez la lumière ambiante: Évaluez la lumière existante et identifiez les zones où les ombres sont trop sombres ou où votre sujet est rétro-éclairé.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* Choisissez le mode de la caméra souhaitée (priorité ou manuel de l'ouverture).
* Réglez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Restez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous.
* Réglez votre ISO aussi bas que possible.
3. Positionnez votre flash: Ceci est crucial pour la qualité de la lumière.
* Flash à la caméra (direct): Le moins flatteur, mais pratique. Anglez la tête flash vers le haut et utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra (rebondi): Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière plus douce et plus naturelle. Nécessite une surface de couleur claire et non absorbante.
* flash hors caméra: L'option idéale pour créer des résultats professionnels. Utilisez un support de lumière et un modificateur pour positionner le flash pour la lumière la plus flatteuse. Déclenchez le flash à distance à l'aide de déclencheurs de radio.
4. Définissez la puissance flash:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16).
* Prenez une photo de test et évaluez les résultats.
* Ajustez la puissance du flash à l'aide de la FEC ou en modifiant manuellement le réglage de l'alimentation flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante. L'objectif est que le flash remplisse subtilement des ombres, de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
5. amende:
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) si nécessaire.
* Ajustez la position et l'angle de votre flash pour un éclairage optimal.
* Continuez à prendre des photos de test et à affiner vos paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Rempli Flash prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux ombres: L'objectif de remplir le flash est de remplir subtilement des ombres, et non de les éliminer complètement. Un léger soupçon d'ombre peut ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre exposition est équilibrée et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la couleur en post-traitement.
* Surveillez les yeux rouges: L'œil rouge peut être causé par un flash direct à la caméra. Utilisez un paramètre de réduction des yeux rouges sur votre flash ou, mieux encore, utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash pour éviter les yeux rouges.
* Considérez la température de couleur de lumière ambiante: Si la lumière ambiante est chaude (par exemple, à partir des ampoules à incandescence), vous devrez peut-être utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la température de couleur. Si la lumière ambiante est fraîche (par exemple, à partir de lampes fluorescentes), vous devrez peut-être utiliser un gel vert.
* Expérimentez avec des modificateurs flash: Différents modificateurs de flash créeront différents effets d'éclairage. Expérimentez avec des boîtes à soft, des parapluies et d'autres modificateurs pour trouver le look que vous préférez.
* N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement l'arrière-plan: Un légèrement sous-exposition à l'arrière-plan peut aider votre sujet à se démarquer et à créer un effet plus dramatique.
Scénarios de flash de remplissage commun:
* tir en plein soleil: Utilisez Flash Flash pour adoucir les ombres dures sur le visage de votre sujet.
* tir en rétro-éclairage: Utilisez FLOCH FLASH pour éclairer le visage de votre sujet et empêchez-les de apparaître en silhouetted.
* tir dans des conditions couvertes: Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de lumière et empêchez votre sujet de paraître à plat.
* tir à l'intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez Flash Flash pour équilibrer la lumière de la fenêtre et remplissez les ombres du côté opposé du visage de votre sujet.
En conclusion:
La maîtrise de la photographie Flash Flash améliorera considérablement vos résultats de portrait, vous permettant de créer des images belles et flatteuses même dans des conditions d'éclairage difficiles. En comprenant les principes décrits ci-dessus et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de capturer de superbes portraits qui présentent vos sujets sous leur meilleure lumière. N'oubliez pas que la clé est la subtilité et l'équilibre - utilisez le flash pour * améliorer * la lumière existante, et non pour la maîtriser. Bonne chance!