i. Planification et préparation:jetant les fondations
Avant même de prendre votre appareil photo, réfléchir à ces aspects améliorera considérablement vos chances d'obtenir un portrait fantastique:
* a. Définir votre vision:
* Objectif: Quel est le * but * de ce portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un souvenir personnel, une expression artistique ou autre chose? Le but influence fortement le style, le cadre et l'humeur.
* style: Voulez-vous un style classique, moderne, franc, dramatique ou ludique? Les photographes de recherche que vous admirez pour trouver l'inspiration. Considérez l'esthétique globale que vous visez.
* Humeur: Quelle émotion ou sentiment voulez-vous évoquer? Heureux, sérieux, contemplatif, puissant?
* b. Choisir votre sujet:
* Personnalité: Comment pouvez-vous capturer la personnalité du sujet? Qu'est-ce qui les rend uniques? Pensez à leurs passe-temps, leurs intérêts et leurs occupations.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Un sujet détendu qui photographiera naturellement mieux. Créez des relations avant de commencer à tirer. Discutez avec eux, demandez leur journée.
* Collaboration: Discutez de votre vision avec le sujet et obtenez leur avis. La collaboration peut conduire à des résultats inattendus et merveilleux.
* c. Scoutisme de localisation:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérer:
* * Couleur *:Est-ce que cela s'affronte ou s'harmonise-t-il avec les vêtements du sujet?
* * Texture *:Est-ce fluide, rugueux, occupé ou simple?
* * Profondeur *:pouvez-vous créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan?
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour la lumière douce et chaude. Pensez à tirer à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles.
* Accessibilité: L'emplacement est-il facilement accessible pour vous et votre sujet?
* d. Préparation du matériel:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens:
* * Large focale:* Les lentilles de portrait se trouvent généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm. 85 mm est un choix classique, offrant une perspective flatteuse sans distorsion. Les focales plus courtes (35 mm, 50 mm) peuvent bien fonctionner dans les portraits environnementaux.
* * Ouverture:* Une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Éclairage (si nécessaire):
* * Réflecteur:* Un réflecteur simple peut rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* * Flash / stroboscope externe:* Utiliser avec les modificateurs (softbox, parapluie) pour un éclairage plus contrôlé. La lumière diffuse est la clé.
* Autre: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, nettoyage de tissu.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:le côté technique
* a. Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation. C'est souvent un bon point de départ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Plus difficile mais offre la liberté la plus créative.
* b. Ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet. Soyez prudent à des ouvertures plus larges pour vous assurer que les yeux sont tranchants.
* profondeur de champ plus profonde: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8) pour conserver plus d'image dans le foyer, utile pour les portraits environnementaux.
* c. Vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Mouvement de congélation: Si vous souhaitez geler le mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* d. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* e. Balance blanche:
* Choisissez le bon réglage: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB), mais ce n'est pas toujours précis. Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* f. Focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et sélectionnez le point de mise au point qui se trouve au-dessus de l'œil du sujet. Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton arrière.
* automatique continue (AF-C): Peut être utile si votre sujet se déplace.
* g. Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et calcule l'exposition.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une petite zone, ce qui peut être utile lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que le sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière au centre du cadre, avec moins d'accent sur les coins.
* Compensation d'exposition: Ajustez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition.
iii. Composition et pose:raconter l'histoire
* a. Directives de composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* b. Posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à bouger naturellement.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le sujet légèrement sur le côté peut être plus flatteur qu'une pose directe.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains du sujet suspendaient mouillées à leurs côtés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher leur visage.
* langage corporel: Observez le langage corporel du sujet. Sont-ils affichés, tenus ou détendus? Faire des ajustements au besoin.
* Communication: Guide le sujet avec des instructions claires et concises. Donnez-leur des commentaires positifs. Soyez patient et encourageant.
* variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions.
* c. Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* le regard: Considérez où le sujet regarde. Donnez-leur "l'espace" pour examiner.
iv. Éclairage:sculpture avec lumière
* a. Lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour les portraits légers naturels.
* Open Shade: Évite les ombres dures.
* rétro-éclairage: Peut créer une belle lueur douce autour du sujet.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière et comment elle affecte le visage du sujet.
* b. Lumière artificielle:
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres douces.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres. Un réflecteur peut être une simple lumière de remplissage.
* Backlight / Rim Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots.
* puissance / distance: Ajustez la puissance et la distance pour contrôler l'intensité.
* c. Qualité de la lumière:
* lumière dure: Crée des ombres dures et un contraste élevé.
* lumière douce: Crée des ombres douces et un faible contraste.
v. Post-traitement:affiner l'image
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Populaire pour l'organisation, l'édition et le traitement des photos.
* Adobe Photoshop: Puissant pour l'édition et la retouche avancées.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Corrections de l'objectif: Retirez la distorsion et le vignettage.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier aux ISO élevés.
* c. Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la peau lisse. Utilisez avec parcimonie pour éviter que le sujet ne soit pas naturel.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture.
* d. Croping:
* Ajustez la composition: Affiner la composition.
* supprimer les distractions: Créez tous les éléments distrayants de l'image.
* e. Gradage des couleurs:
* Créez une humeur: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Utilisez des préréglages: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image.
vi. Aller tout ensemble:l'approche holistique
La chose la plus importante est de * pratiquer *. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Que voulez-vous que le spectateur ressente?
* Connectez-vous avec votre sujet: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent un véritable lien entre le photographe et le sujet.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour créer un grand portrait. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la photo que vous voulez tout de suite.
* Passez en revue votre travail: Évaluez de manière critique vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Continuez à apprendre: Continuez à apprendre et à grandir en tant que photographe.
Bonne chance et bonne prise de vue! N'oubliez pas que c'est un mélange de compétences techniques, de vision artistique et de connexion humaine.