1. Configuration de la couche grise
* Créez un nouveau calque: Au-dessus du calque que vous souhaitez ajuster (généralement votre calque de portrait), créez un nouveau calque. Cela se fait en allant à la couche> nouveau> couche ... donnez-lui un nom descriptif, comme "Dodge &Burn" ou "Light &Shadow".
* Remplissez avec 50% de gris:
* Méthode 1:Remplissez avec l'outil de seau de peinture: Réglez la couleur de votre premier plan à 50% de gris. Le code hexadécimal est # 808080. Utilisez ensuite l'outil de godet de peinture (g) pour remplir la couche entière.
* Méthode 2:modifier> remplir: Accédez à EDIT> Remplissant ... Dans la section de rendez-vous de contenu, choisissez "Utiliser:50% Gray" dans le menu déroulant et cliquez sur OK.
* Modifiez le mode de mélange: Ceci est l'étape clé. Modifiez le mode de mélange de votre calque gris en superposition , lumière douce , ou lumière dure . Ces modes rendent la couche de gris invisible, ce qui signifie que le gris neutre n'aura aucun effet sur les couches en dessous. L'utilisation d'un gris plus clair (peinture blanc) éclairera l'image sous-jacente (Dodge). L'utilisation d'un gris plus foncé (peinture noir) assombrira l'image sous-jacente (brûlure).
* superposition: Un contraste fort, peut facilement créer des résultats durs s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
* lumière douce: Un effet plus subtil et indulgent, bon pour les débutants.
* lumière dure: Le plus contraste, utilisez avec prudence. Plus extrême que la superposition. (Moins populaire pour le portrait).
* Expérience: Le meilleur mode de mélange dépend de l'image et de l'effet souhaité. Commencez avec une lumière douce et ajustez au besoin.
2. Esquiver (éclaircissement)
* Choisissez votre pinceau: Sélectionnez l'outil de pinceau (b). Un pinceau doux et rond est généralement le meilleur pour la retouche de portraits, évitant les bords durs.
* Définissez votre couleur: Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc (Code hexadécimal #ffffff).
* opacité et flux: * Crucialement important! * Commencez par une opacité et un flux extrêmement faibles. L'opacité contrôle à quel point les traits de pinceau sont transparents et le débit contrôle l'accumulation de peinture dans chaque trait.
* Points de départ recommandés:
* Opacité:5-10%
* Flux:5-10%
* Pourquoi si bas? La subtilité est la clé. Vous souhaitez accumuler l'effet progressivement, vous donnant un contrôle maximal et prévenir les reflets soufflés.
* Taille du pinceau: Réglez la taille du pinceau à l'aide des touches "[" et "]" ou en cliquant avec le bouton droit sur l'image et en ajustant le curseur de taille. Utilisez une brosse plus grande pour des zones plus larges et une brosse plus petite pour les détails fins.
* Dodge stratégiquement: Peignez avec du blanc sur la couche grise pour éclaircir les zones spécifiques. Les zones communes à esquiver dans les portraits comprennent:
* Faits saillants sur le visage: Pont du nez, pommettes, front, menton.
* Pilarie dans les yeux: Ajoute l'éclat et la vie.
* Faits saillants de cheveux: Ajoute la dimension et la brillance.
* Area sous les yeux: Éclaircir subtilement pour réduire l'apparence des cercles sombres (veillez à ne pas le rendre contre nature).
3. Brûler (assombrir)
* Changez votre couleur: Réglez la couleur de votre premier plan sur noir (Code hexadécimal # 000000).
* opacité et flux: Gardez l'opacité et le flux bas, tout comme vous l'avez fait avec l'esquive. Vous voudrez peut-être même aller un peu plus bas (3-5%) pour éviter les ombres trop dures.
* brûler stratégiquement: Peindre avec du noir sur la couche grise pour assombrir des zones spécifiques. Les zones communes à brûler dans les portraits comprennent:
* ombres sous les pommettes: Améliore la définition et la sculpture.
* côtés du nez: Peut rendre le nez plus mince.
* ombres le long de la mâchoire: Définit la mâchoire.
* sourcils et cils: Ajoute une définition (veillez à ne pas en faire trop).
* pupille (très subtil): Peut approfondir la couleur des yeux.
4. Raffinement et itération
* zoomer et sortir: Travaillez à différents niveaux de zoom pour avoir une idée de l'effet global. Ce qui semble bon à 100% pourrait être trop fort à 25%.
* ajuster l'opacité de la couche grise: Si l'effet global Dodge and Burn est trop fort, vous pouvez réduire l'opacité de la couche grise pour le tonifier.
* masquage: Envisagez d'utiliser un masque de couche sur la couche Dodge &Burn. Cela vous permettra d'appliquer (ou de masquer) sélectivement les effets sur certaines zones. Par exemple, vous voudrez peut-être esquiver les yeux plus que la peau.
* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Les meilleurs résultats Dodge and Burn proviennent de la pratique et de l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange, tailles de brosses, opacités et flux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style.
* va et vient: Vous devrez probablement basculer entre l'esquive et la brûlure à plusieurs reprises pour obtenir un aspect équilibré et naturel.
* Annuler souvent (ctrl + z / cmd + z): N'ayez pas peur d'annuler les erreurs.
5. Meilleures pratiques et conseils
* flux de travail non destructif: Cette méthode est non destructive car vous travaillez sur une couche séparée. Votre image originale reste intacte.
* La subtilité est la clé: Faire trop espirer et brûler est une erreur courante. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la lumière et les ombres existantes, pas en créer de nouvelles. L'objectif est de créer un look plus poli et professionnel, mais il ne devrait pas être évident que vous avez effectué des retouches.
* Étudiez la lumière et l'ombre: Plus vous comprenez à quel point la lumière interagit avec le visage, mieux vous serez à esquiver et à brûler. Faites attention aux reflets et aux ombres naturels de la vraie vie et sur des photographies.
* Évitez la sur-lisse: Faites attention à ne pas trop lisse de la peau tout en esquivant et en brûlant. Vous voulez préserver la texture, pas créer un aspect en plastique.
* Créez plusieurs couches Dodge et Burn: Pour les portraits complexes, envisagez de créer plusieurs couches Dodge &Burn, chacune se concentrant sur un domaine ou un type de réglage spécifique (par exemple, «Eyes Dodge», «Skin Burn», «Highlights globaux»). Cela vous donne encore plus de contrôle.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique avec sensibilité à la pression vous donne un contrôle beaucoup plus fin sur la brosse, ce qui facilite la création de transitions lisses et naturelles. Bien qu'une souris puisse être utilisée, une tablette est fortement recommandée pour une retouche de portrait sérieuse.
* Enregistrer fréquemment: Photoshop peut être à forte intensité de ressources. Économisez souvent votre travail pour éviter de perdre des progrès.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour esquiver et brûler. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. Regardez avant / après les comparaisons de votre travail.
* Regardez le regard régulièrement: Vos yeux peuvent être fatigués et votre cerveau commencera à compenser. Toutes les quelques minutes, détournez l'écran de quelque chose au loin. Cela vous aidera à voir votre travail avec des yeux nouveaux et à éviter la surextraction.
en résumé: Dodge and Burn à l'aide de couches grises est une technique puissante pour améliorer les portraits dans Photoshop. En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en travaillant avec une faible opacité et un flux, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez obtenir des résultats subtils et naturels. N'oubliez pas que la subtilité est la clé, et l'objectif est d'améliorer la beauté existante du sujet, et non de créer un aspect non naturel ou artificiel.