1. Comprendre l'objectif grand angle:
* Large focale: Généralement défini comme quelque chose de 35 mm à environ 14 mm (sur une caméra à capteur complet). Les choix populaires sont 24 mm, 28 mm et 35 mm.
* champ de visualisation: Le champ de vision plus large signifie que vous pouvez capturer davantage la scène. Idéal pour montrer le contexte et les environnements.
* distorsion: Les lentilles grand angle introduisent intrinsèquement la distorsion, en particulier sur les bords du cadre. Cela peut être utilisé de manière créative, mais doit être gérée.
* Compression / exagération en perspective: Ils peuvent exagérer les distances, ce qui rend les éléments de premier plan qui semblent plus grands et des éléments de fond plus petits.
* profondeur de champ peu profonde: Aux ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 1.8, etc.), vous pouvez toujours atteindre une profondeur de champ peu profonde, mais elle sera généralement plus profonde qu'avec des lentilles plus longues.
2. Quand utiliser un objectif grand angle pour les personnes:
* portraits environnementaux: Ces portraits visent à raconter une histoire sur la personne dans son environnement. Utilisez le grand angle pour capturer le sujet dans leur maison, leur lieu de travail ou un emplacement important.
* Plans d'action: Capturez le mouvement et l'énergie, montrant la personne interagissant avec son environnement (par exemple, skateboard, danse).
* Plans de groupe dans les espaces restreints: Lorsque vous devez installer un grand groupe dans une petite pièce.
* Perspectives uniques: Expérimentez avec des angles bas ou élevés pour créer des images dynamiques et inhabituelles.
3. Techniques et considérations:
* Placement du sujet:
* Composition centrale pour les portraits: Généralement, placez votre sujet près du centre du cadre pour minimiser la distorsion de leurs traits faciaux. Plus le bord est proche, plus ils deviendront déformés.
* Utilisez la distorsion de manière créative: Pour un effet artistique, vous * pouvez * placer des sujets sur les bords, sachant qu'ils seront déformés. Cela peut être particulièrement efficace pour les coups de groupe.
* lignes de tête: Utilisez le champ de vision large pour incorporer les lignes de pointe (routes, clôtures, etc.) qui attirent l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Distance au sujet:
* se rapprocher (mais pas * trop * fermement): Être trop proche exagérera les caractéristiques et créera une distorsion peu flatteuse, en particulier autour du nez et du front. Trouvez un endroit idéal où vous pouvez remplir le cadre mais ne pas déformer votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Utilisez des éléments de premier plan (fleurs, roches, etc.) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image. Un grand angle rendra ces éléments plus grands et plus proches.
* Angle de la caméra:
* Gardez le niveau de la caméra: L'inclinaison de la caméra vers le haut ou vers le bas exacerbera la distorsion, ce qui fait que les lignes verticales convergent. À moins que vous ne visez un effet spécifique, essayez de garder la caméra aussi niveau que possible. L'utilisation d'un niveau de bulle peut aider.
* Plans à angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Soyez conscient de la distorsion!
* Plans à angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre votre sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Profondeur de champ:
* Augmentez votre ouverture: L'utilisation d'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera votre profondeur de champ, en vous garantira que votre sujet et l'arrière-plan sont au point. Ceci est particulièrement important pour les portraits environnementaux.
* Considérez la distance hyperfocale: Recherchez la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture afin de maximiser la netteté du premier plan au fond.
* Focus soigneusement: Même avec une profondeur de champ plus profonde, une concentration précise sur les yeux de votre sujet est cruciale.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Les lentilles grand angle excellent dans la lumière naturelle. Utilisez l'ombre ouverte ou l'heure d'or pour des résultats flatteurs.
* flash: Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissez le flash pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* Évitez la poussée de l'objectif: Soyez conscient de l'évasion de la lentille, surtout lorsque vous tirez au soleil. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour minimiser les poussées.
* post-traitement:
* Correction de distorsion: La plupart des logiciels de retouche photo (Lightroom, Capture One, etc.) ont des profils d'objectif intégrés qui peuvent automatiquement corriger la distorsion.
* Correction de perspective: Utilisez des outils de correction de perspective pour corriger les lignes convergentes si nécessaire.
* Croping: Cultiver attentivement pour affiner la composition et éliminer les éléments indésirables.
4. Erreurs courantes à éviter:
* s'approchant trop de votre sujet: C'est la plus grande erreur. Cela conduit à une distorsion faciale peu flatteuse.
* l'inclinaison de la caméra vers le haut ou vers le bas: Exagère la distorsion.
* Placer votre sujet aux bords du cadre sans intention: Conduit à une distorsion indésirable.
* Ne pas prêter attention à l'arrière-plan: Le large champ de vision capture tout. Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et ne distrait pas de votre sujet.
* Distorsion de sur-correction: Un peu de distorsion peut être naturel et ajouter du caractère. N'oubliez pas la correction en post-traitement.
* Ne pas connaître votre objectif: Expérimentez avec votre objectif grand angle spécifique pour comprendre ses caractéristiques et limitations uniques.
Exemples de scénarios:
* Photo de famille en vacances: Utilisez un objectif de 24 mm pour capturer toute la famille debout devant un beau point de repère, montrant à la fois leurs expressions et les paysages impressionnants.
* Musicien sur scène: Utilisez un objectif de 18 mm, approchez-vous de la scène et angoisse vers le haut pour capturer l'énergie des performances, y compris le public et les lumières de la scène.
* chef dans leur cuisine: Utilisez un objectif de 35 mm pour montrer au chef interagir avec leurs ingrédients et outils, en capturant le chaos organisé d'une cuisine de travail.
En conclusion:
L'utilisation d'un objectif grand angle pour les personnes, la photographie, prend de la pratique et de la conscience. En comprenant les caractéristiques de l'objectif, en faisant attention à la composition et à la distorsion, et en utilisant des techniques créatives, vous pouvez capturer des images uniques et convaincantes qui racontent une histoire sur votre sujet et leur environnement. Expérimentez, apprenez de vos erreurs et amusez-vous à explorer les possibilités créatives de la photographie grand angle!