1. Planification et concept:
* Sujet: Choisissez un sujet qui correspond au genre. Quelqu'un avec des fonctionnalités solides, un look las du monde ou un style classique et élégant fonctionne bien. Considérez leurs vêtements.
* histoire: Développer une trame de fond. Quels secrets tiennent-ils? Dans quel problème sont-ils? Cela aidera à informer leur expression et leur pose.
* références: Étudier les images classiques du film noir. Faites attention à l'éclairage, à la pose, aux vêtements et à l'humeur générale. Exemples:* Le faucon maltais, le grand sommeil, double indemnité, gilda *.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Incluez les couleurs, les styles d'éclairage, les poses et les textures.
2. L'éclairage est la clé:
* Contrassement élevé et ombres dramatiques (Chiaroscuro): C'est l'élément * le plus * important. Vous voulez des piscines distinctes de lumière et d'ombres profondes.
* source de lumière unique (souvent éclairage latéral): Utilisez une seule source de lumière forte, souvent placée sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres frappées et met en évidence un côté de leur visage.
* portes ou drapeaux de grange: Utilisez des portes de grange ou des drapeaux (tout ce qui bloque la lumière) pour façonner la lumière et créer des ombres précises.
* stores vénitiens (facultatif): Un trope de film noir classique est l'utilisation de la lumière qui coule à travers des stores vénitiens, jetant des ombres sur le visage du sujet. Vous pouvez y parvenir avec des stores réels, un gobo (un pochoir placé devant une lumière), ou même en coupant des formes en carton.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (une lumière sans diffusion) pour créer des ombres nettes et bien définies.
* Considérez le fond: Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent. Les antécédents simples fonctionnent souvent mieux pour souligner le sujet.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage latéral: Positionnez une seule source de lumière dure (comme un stroboscope avec un réflecteur) sur le côté de votre sujet.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage. Cela ajoute de la dimension et de l'intérêt.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet halo. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
3. Posant et expression:
* subtil et intense: Encouragez votre sujet à transmettre une émotion subtile mais intense. Pensez à la lassitude, à la tristesse, à la suspicion ou à un soupçon de défi.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Demandez-leur de regarder directement dans la caméra avec un regard perçant, ou légèrement sur le côté avec un look plus introspectif.
* mâchoire forte: Positionnez le sujet pour accentuer leur mâchoire. Cela peut être réalisé grâce à des inclinaisons de tête subtiles.
* Poses classiques: Considérez des poses comme:
* S'appuyant contre un mur ou un cadre de porte.
* Assis dans une pièce faiblement éclairée avec une cigarette.
* Regarder par-dessus leur épaule.
* Cacher une partie de leur visage dans l'ombre.
* accessoires: Utilisez des accessoires comme:
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Chapeaux (Fedora, chapeau à larges bords)
* Guns (réplique ou jouet)
* Lunettes
* Drinks (whisky, martini)
* Imperméable ou trench
4. Garde-robe et style:
* tenue noire classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux robes, aux costumes, aux gants et aux couleurs foncées (noir, gris, blues foncé, rouges profonds).
* Maquillage subtil: Pour les femmes, le rouge à lèvres rouge classique et les sourcils définis sont essentiels. Gardez le maquillage global subtil et soulignez les yeux. Les hommes devraient avoir un look propre et légèrement altéré.
* attention aux détails: Faites attention aux détails de la garde-robe. Une cravate bien placée, un chapeau parfaitement incliné ou une chemise stratégiquement déboutonnée peut ajouter à l'effet global.
5. Paramètres de prise de vue et de caméra:
* ISO bas: Utilisez un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture moyenne: Utilisez une ouverture moyenne (f / 2,8 - f / 5.6) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* Vitesse d'obturation rapide: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc. Tirez au format brut pour permettre un contrôle maximal pendant le post-traitement.
* Composition: Utilisez des techniques de composition classiques comme la règle des tiers et les lignes de tête pour créer une image visuellement attrayante.
6. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion (comme dans Photoshop ou Lightroom) qui vous donne le contrôle des canaux de couleur. Cela vous permet d'affiner les tons de votre image en noir et blanc.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer ce look de film noir signature.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* ajouter du grain (avec parcimonie): Une quantité subtile de céréales peut ajouter à la sensation vintage. N'en faites pas trop, car trop de grains peut avoir l'air artificiel.
* aiguiser: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignette (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Ajuster la courbe de tonalité: Manipulez la courbe de ton pour affiner davantage le contraste et les tons de l'image. Un look de film noir typique pourrait avoir une courbe légèrement en forme de S.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Emplacement: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, un emplacement approprié peut ajouter à l'effet global. Pensez aux ruelles faiblement éclairées, aux bars fumés ou aux appartements opulents.
* Collaboration: Travaillez en étroite collaboration avec votre sujet pour créer un caractère crédible et capturer la bonne humeur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui évoquent le drame, le mystère et l'intrigue des films classiques des années 40 et 1950. Bonne chance!