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Comment utiliser un studio en plein air pour les portraits naturels

L'utilisation d'un studio extérieur pour des portraits naturels vous permet d'exploiter la beauté de la lumière naturelle et de l'environnement pour créer des images époustouflantes. Voici un guide complet pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre studio de plein air:

i. Planification et préparation:

* Scoutisme de localisation:

* variété: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans divers:arbres, champs, eau, murs urbains, architecture intéressante, etc.

* lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Faites attention à l'ombre ouverte, à la lumière poncée et aux zones avec un potentiel de rétro-éclairage.

* Accessibilité: Pensez à l'accessibilité pour votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité ou si vous devez apporter de l'équipement.

* Permet: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie professionnelle à votre emplacement choisi.

* distractions: Soyez conscient des distractions potentielles comme la circulation, la foule ou le bruit de construction.

* Le timing est tout (Golden Hour &Blue Hour):

* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette fois fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.

* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Offre une lumière douce et fraîche et une atmosphère apaisante.

* soleil midi (éviter si possible): La lumière du soleil au-dessus de la tête crée des ombres peu flatteuses. S'il est inévitable, trouvez de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour diffuser la lumière.

* jours nuageux: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui est idéale pour les portraits.

* Liste de contrôle des équipements:

* Caméra et objectifs:

* lentilles de portrait: Une lentille Prime avec une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (fond flou). Les focales populaires comprennent 50 mm, 85 mm et 135 mm.

* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence pour différentes compositions et distances.

* Modificateurs d'éclairage:

* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.

* diffuseur: Un panneau de grissement ou de diffusion adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse.

* speedlight / strobe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière de remplissage ou pour dominer le soleil dans certaines situations. Nécessite un déclencheur et un récepteur.

* Autres éléments essentiels:

* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt.

* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.

* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage.

* Vêtements / garde-robe: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'éclairage.

* pose des idées / inspiration: Ayez quelques idées de pose à l'esprit, mais soyez ouvert à l'improvisation.

* Scrand et Spray Bug: Protégez-vous et votre sujet des éléments.

* Communication avec votre sujet:

* Consultation pré-shoot: Discutez de leur vision, de leurs préférences de style et de toutes les préoccupations qu'ils peuvent avoir.

* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises pendant le tournage pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.

* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs tout au long de la session.

* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Autorisez les pauses et les ajustements au besoin.

ii. Techniques pour les portraits d'apparence naturelle:

* Mastering Natural Light:

* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, un auvent ou un bâtiment grand) pour éviter les ombres difficiles. Cela fournit une lumière douce, voire.

* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet pour créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille.

* Lumière poncée: Utilisez soigneusement la lumière ponctuelle (filtrage de lumière à travers les feuilles). Il peut créer des modèles intéressants, mais trop peut être distrayant. Évitez de le faire tomber directement sur le visage du sujet.

* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.

* à l'aide de modificateurs d'éclairage:

* techniques de réflecteur:

* Positionnement: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous leurs yeux, leur nez et son menton.

* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.

* Types de réflecteurs: Expérimentez avec des réflecteurs blancs (légers doux, neutres), argent (lumière brillante, croquante) et or (lumière chaude et flatteuse) pour voir quel mieux convient à votre sujet et à l'environnement.

* techniques de diffuseur:

* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.

* Taille: Utilisez un plus grand diffuseur pour une lumière plus douce et plus uniforme.

* Remplissant Flash (avec parcimonie):

* Objectif: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour ajouter une touche de lumière subtile au visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées ou ombragées.

* Paramètres: Réglez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie lumineuse. Visez un remplissage subtil, pas un look flash dramatique.

* Techniques de pose:

* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues. Évitez les poses raides ou forcées.

* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.

* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez les sourires, les rires et les expressions réfléchies.

* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.

* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus attrayante visuellement.

* mains: Faites attention à la position des mains de votre sujet. Évitez de les faire serrer ou cachés.

* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.

* Composition et arrière-plan:

* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.

* Choix d'arrière-plan: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Évitez les arrière-plans occupés ou encombrés.

* Clean arrière: Recherchez des arrière-plans simples et épurés comme une étendue floue d'arbres, de ciel ou d'eau.

* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arcs ou les portes pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.

iii. Post-traitement:

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les tons.

* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.

* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.

* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles à la clarté et à la saturation des couleurs de l'image.

* Retouching (subtly):

* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.

* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.

* Dodge &Burn: Utilisez des techniques Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres de l'image.

* Presets et actions:

* Utilisez avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un point de départ utile, mais évitez de compter complètement sur eux. Personnalisez les paramètres en fonction de chaque image individuelle.

* Gardez-le naturel: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer un look artificiel ou trop transformé.

iv. Considérations importantes:

* Release du modèle: Obtenez une version de modèle signée de votre sujet avant d'utiliser leur image à des fins commerciales.

* assurance: Si vous tournez professionnellement, envisagez d'obtenir une assurance responsabilité civile.

* Respectez l'environnement: Laissez votre emplacement comme vous l'avez trouvé. Ne endommagez pas ou ne dérangez pas l'environnement naturel.

* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions de sécurité nécessaires.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à créer de superbes portraits en plein air.

En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser un studio en plein air pour créer de beaux portraits d'apparence naturelle qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez différentes techniques et amusez-vous!

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