Mastering Posing and Angling pour de meilleurs portraits
La pose et la pêche sont cruciales pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Ils peuvent changer considérablement la façon dont un sujet est perçu, mettant en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimisant les défauts. Voici une ventilation des techniques et des considérations:
i. Comprendre les principes de base:
* Formes et lignes: Pensez en termes de formes et de lignes. Les lignes droites peuvent sembler rigides, tandis que les courbes sont souvent plus dynamiques et flatteuses.
* équilibre et symétrie (ou asymétrie): L'équilibre crée un sentiment d'harmonie. La symétrie peut sembler formelle, tandis que l'asymétrie ajoute de l'intérêt et du dynamisme.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet est tout aussi important que le sujet lui-même. Il peut créer une salle de respiration et attirer l'attention sur le sujet.
* angles: La pêche au corps et au visage crée une dimension et évite une apparence plate et bidimensionnelle.
ii. Techniques de pose du corps:
* la courbe "S": Il s'agit d'une pose classique et flatteuse, surtout pour les femmes. Cela implique un virage doux dans la colonne vertébrale, créant une forme subtile "S". Y parvenir par:
* Poids changeant: Demandez au sujet de mettre plus de poids sur une jambe, créant naturellement une courbe dans la hanche.
* placement de l'épaule: Plongez les épaules légèrement à l'écart de la caméra.
* Back Arch: Encouragez une légère arche dans le bas du dos.
* position inclinée: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps de 30 à 45 degrés est généralement plus flatteuse. Ce:
* mince la figure: Un léger angle rend le sujet plus mince.
* crée de la profondeur: Ajoute une dimension et un intérêt visuel.
* Évite la symétrie: Rompt la symétrie et rend la pose plus dynamique.
* Distribution de poids:
* Distribution de poids inégale: S'appuyant sur une jambe, placer une main sur la hanche ou reposer un bras sur une surface crée un look plus détendu et naturel.
* Évitez de verrouiller les genoux: Cela a l'air raide. Encouragez le sujet à garder leurs genoux légèrement pliés.
* placement des membres:
* mains: Évitez d'avoir des mains qui pendent molles. Donnez-leur quelque chose à faire:
* Repose doucement sur la hanche
* Tenir un accessoire
* Toucher le visage (soigneusement, voir "Placement des mains à ne pas faire")
* Traverser les bras (peut être perçu comme défensif, utilisation avec prudence)
* armes: Évitez d'appuyer fermement sur les bras contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Créer un espace:
* Pliez légèrement les coudes.
* Placer les mains sur les hanches.
* Lever un bras.
* Assis poses:
* angle le torse: Évitez une vue directe. Angle le torse vers la caméra.
* Pencher légèrement en avant: Cela engage le sujet et évite les affections.
* Positions des jambes variées: Les jambes croisées, une jambe nichée sous, une jambe étendue - expérimentez différentes positions.
* Utilisez des bras pour le support: Appuyez sur un accoudoir ou reposez les mains sur les genoux.
* Poses de marche:
* Mouvement de capture: Capturez le sujet à mi-essai pour un look dynamique.
* focus: Assurez-vous que le visage est mis au point, même en mouvement.
* Direction: Demandez au sujet de marcher vers la caméra, loin de la caméra ou à un angle.
* Poses couchées:
* allongez le corps: Utilisez des angles pour faire apparaître le sujet plus longtemps.
* Rassurez-vous: Utilisez des oreillers ou des bras pour soulever le haut du corps et créer plus de dimension.
* Considérez le fond: Faites attention à ce qui est visible en arrière-plan.
* Considérez les vêtements:
* Tissus fluides: Encouragez le mouvement à présenter le tissu.
* Vêtements structurés: Faites attention à la façon dont les vêtements rivalisent et ajustez la pose en conséquence.
iii. Techniques de pêche au visage:
* la "mâchoire pop": Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas. Ce:
* définit la mâchoire: Réduit l'apparence d'un double menton.
* allonge le cou: Crée une apparence plus gracieuse.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête:
* adoucit le look: Rend le sujet plus accessible.
* ajoute l'intérêt: Crée une composition plus dynamique.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Peut paraître contre nature ou tendu.
* Contact oculaire: Où le sujet cherche est crucial.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* à la recherche légèrement loin: Crée une humeur plus contemplative ou mystérieuse.
* en regardant vers la lumière: Peut créer un effet plus lumineux.
* Considérez les caractéristiques du visage:
* côté fort: La plupart des gens ont un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Demandez au sujet quel côté ils préfèrent et commencez-y.
* forme de nez: Ajustez l'angle pour flatter le nez.
* pommettes hautes: Mettez en surbrillance les pommettes avec la lumière et l'angle.
iv. Conseils généraux pour poser:
* Communiquez clairement: Fournir des instructions claires et concises. Utilisez des signaux visuels (démontrez la pose vous-même) si nécessaire.
* Soyez positif et encourageant: Créez un environnement détendu et confortable.
* faites attention aux détails: Surveillez les cheveux errants, les rides dans les vêtements et autres petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Commencez par les bases, puis expérimentez: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante, donc permettez aux pauses pour s'étirer et se détendre.
* Shoot en mode rafale: Capturez plusieurs images de la même pose pour augmenter vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Utiliser des références de pose: Regardez les magazines, les galeries en ligne et autres sources d'inspiration.
* Apprenez à lire le langage corporel: Faites attention à ce que le sujet se sent. S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez la pose ou faites une pause.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la pêche.
v. Placement des mains à ne pas faire (très important!):
* Évitez les mains de griffe: Les mains doivent être détendues et naturelles.
* n'aplatir pas les doigts contre le visage: Cela peut sembler maladroit.
* pas d'ailes de poulet (coudes repoussés): Cela rend les bras plus grands.
* Évitez "la griffe" saisissant les cuisses: Semble contre nature et souvent peu flatteur.
* Évitez généralement les paumes face à la caméra: Peut faire apparaître les mains plus grandes.
vi. Considérant le type de corps et l'individualité:
* il n'y a pas de taille unique: Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Adaptez votre pose en fonction du type de corps et des fonctionnalités du sujet.
* met l'accent sur les forces, minimiser les faiblesses: Chaque individu est unique. Concentrez-vous sur la mise en évidence de leurs meilleures qualités.
* Parlez à votre sujet: Découvrez avec quoi ils sont à l'aise et ce qu'ils veulent réaliser dans le portrait.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Demandez à vos amis et à votre famille de modéliser pour vous.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Vous pourriez être surpris par ce que vous découvrez.
* Passez en revue votre travail: Prenez le temps de revoir vos photos et d'identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de vos erreurs.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos compétences de pose.
En maîtrisant ces techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et convaincants. N'oubliez pas que la chose la plus importante est de créer un environnement détendu et confortable pour votre sujet, permettant à leur personnalité de briller. Bonne chance!