1. Comprendre les avantages:
* profondeur et dimension: Les éléments de premier plan créent des couches, en ajoutant de la profondeur et en rendant le portrait moins plat.
* contexte et narration: Le premier plan peut faire allusion à l'environnement, au temps ou à l'humeur de la scène.
* Focus et attention: Il dirige l'œil du spectateur vers le sujet en les encadrant et en menant le regard.
* intérêt visuel: Ajoute un intérêt visuel et rompt la monotonie d'un fond simple.
* Créativité et unicité: Permet une expérimentation créative et aide vos portraits à se démarquer.
2. Identification et sélection des éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Scannez soigneusement votre emplacement pour des éléments de premier plan potentiels. Ne vous concentrez pas seulement sur le sujet.
* Considérez l'environnement: Pensez à quels éléments existent naturellement dans l'environnement qui pourraient être utilisés.
* variété d'options: Les options potentielles incluent:
* Éléments naturels: Fleurs, feuilles, branches, arbres, rochers, eau, hautes herbes, neige.
* Éléments architecturaux: Arcs, portes, fenêtres, clôtures, murs, ponts.
* objets artificiels: Miroirs, rideaux, tissu, vélos, meubles, tout ce qui concerne le passe-temps ou la profession du sujet.
* People: (Partiellement) des figures floues peuvent être utilisées pour encadrer le sujet principal.
* se rapporte au sujet: Idéalement, l'élément de premier plan devrait avoir un lien avec le sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter. Un élément pertinent renforce le récit.
* couleur et texture: Considérez la couleur, la texture et la forme de l'élément de premier plan et comment elle complète le sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan. Cela isole le sujet et en fait l'objectif principal, tandis que le premier plan ajoute une couche subtile d'intérêt. C'est bien lorsque vous voulez que le premier plan soit juste un indice. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4)
* ouverture étroite (nombre F élevé): Augmente la profondeur de champ, mettant l'accent sur le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez que la visionneuse voise les détails dans les deux. Cela peut créer une humeur différente et rendre la scène plus réelle. (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) * Utilisez un trépied pour les ouvertures plus étroites, en particulier dans la lumière inférieure. *
* Large focale:
* objectif grand angle: Peut exagérer le premier plan et créer un sentiment d'immensité. Soyez conscient de la distorsion, surtout près des bords.
* Lens standard: Offre une perspective plus naturelle et peut être polyvalent pour diverses situations de cadrage.
* téléobjectif: Comprime la scène, rapprochant le premier plan et le fond. Cela peut créer un sentiment d'intimité et d'attention de concentration sur le sujet. Souvent le meilleur pour les premiers floues car l'objectif comprime la distance.
* point de mise au point:
* Focus sur le sujet: L'approche la plus courante et généralement recommandée. S'assure que le sujet est net tandis que le premier plan peut être flou pour l'accent.
* Focus sur le premier plan: Peut être utilisé de manière créative, surtout si l'élément de premier plan est particulièrement intéressant ou symbolique. Le sujet sera alors flou. Ceci est plus avancé et nécessite une intention artistique claire.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à placer le sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage dans un cadre: L'élément de premier plan crée un cadre autour du sujet, attirant l'attention et créant un sentiment d'enceinte.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et pour souligner l'élément de cadrage.
* positionnement et perspective:
* Tirez sous des angles bas: Peut faire apparaître des éléments de premier plan plus grands et plus importants.
* Expérimentez avec différents angles: Se déplacer et essayer différents angles peut révéler des opportunités de cadrage inattendues et intéressantes.
* se rapprochez-vous du premier plan: Se rapproche physiquement de l'élément de premier plan pour améliorer son effet.
* Focus manuel: Affinez la mise au point manuellement, en particulier lors de la prise de vue avec de larges ouvertures, pour s'assurer que le sujet est parfaitement tranchant.
4. Conseils pour réussir:
* Gardez les choses simples: N'en faites pas trop. Le premier plan devrait améliorer le portrait, et non en distrayant. Un premier plan encombré étirera le focus * loin * du sujet.
* La subtilité est la clé: Dans de nombreux cas, un élément de premier plan subtil est plus efficace qu'un élément audacieux.
* correspond à l'humeur: L'élément de premier plan devrait compléter l'humeur du portrait.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez à utiliser le cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour l'identifier et l'utiliser efficacement.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet du cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté de l'image. Vous pouvez également brouiller sélectivement le premier plan pour améliorer l'isolement du sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez le premier plan pour ajouter des couches de sens et améliorer le récit de votre portrait.
* Soyez créatif et expérimentez: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches d'arbres et des feuilles au premier plan pour créer un cadre naturel.
* Portrait dans une ville: Utilisez une arche, une porte ou une fenêtre pour encadrer le sujet.
* Portrait by the Sea: Utilisez des rochers, des algues ou du bois flotté au premier plan.
* Portrait dans un champ: Utilisez de hautes herbes ou des fleurs sauvages pour créer un cadre doux et rêveur.
* Portrait dans un studio: Utilisez un tissu ou une toile de fond texturée au premier plan.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes visuellement, dynamiques et mémorables.