i. PRÉPARATION ET PLANIFICATION:La magie avant-le coup
* 1. La puissance de la lumière (le plus important):
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Cette lumière est chaude, douce et améliore naturellement les couleurs.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! La lumière diffuse est votre ami. Il réduit les ombres dures et aide à saturer les couleurs uniformément.
* Évitez le soleil dur de midi: Le soleil de midi lave les couleurs et crée des ombres dures et peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et éclaircissant leur visage. Cela rend les couleurs plus vibrantes et même. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel, une planche à mousse blanche ou même une feuille de papier blanc.
* Positionnement: Soyez attentif à la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante et séparer votre sujet de l'arrière-plan, améliorant le contraste des couleurs. L'éclairage latéral peut accentuer les textures et les couleurs sur le visage de votre sujet.
* 2. Théorie des couleurs et garde-robe:
* Choisissez des couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs des vêtements de votre sujet et au fond. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) créent un contraste visuel et se font les uns les autres.
* Évitez les couleurs lavées: Les couleurs pastel peuvent fonctionner, mais soyez prudent. Ils peuvent parfois avoir l'air ternes sur les photos. Une touche de couleur plus forte, même dans un petit accessoire, peut faire une grande différence.
* Considérez le teint: Les couleurs peuvent affecter l'apparence de la peau de votre sujet. Les tons frais (blues, verts, violets) peuvent parfois rendre la peau équitable plus pâle. Les tons chauds (rouges, oranges, jaunes) peuvent ajouter de la chaleur à la peau.
* 3. Contexte compte:
* arrière-plans simples: Un arrière-plan occupé ou encombré peut distraire de votre sujet et laver leurs couleurs. Choisissez un arrière-plan simple qui complète votre sujet.
* Harmonie de couleur: Réfléchissez à la façon dont la couleur de fond interagit avec les vêtements de votre sujet. Les couleurs s'affrontent-elles ou travaillent-elles ensemble pour créer une image visuellement agréable?
* Ballages naturels: La nature offre des arrière-plans fantastiques! Le feuillage vert, le ciel bleu et les fleurs colorées peuvent tous améliorer les couleurs de vos portraits.
ii. Techniques de prise de vue:capturer la couleur
* 1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Ceci est particulièrement important pour les ajustements des couleurs.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour voir lequel produit les couleurs les plus précises. Si vous tirez RAW, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Les photos sous-exposées auront l'air ternes et sans vie. Les photos surexposées laveront les couleurs. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est équilibrée. Un peu de sous-exposition peut parfois rendre les couleurs plus saturées, mais veillez à ne pas perdre trop de détails.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut également aider à souligner les couleurs de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* 2. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet et améliorez la composition globale.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
iii. Édition de base (sans Photoshop):Ajustements gratuits et faciles
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour effectuer des ajustements de couleurs subtils et percutants. Voici quelques options gratuites et conviviales:
* Applications mobiles:
* snapseed (Google): Excellent pour les ajustements sélectifs. Utilisez l'outil "sélectif" pour ajuster la luminosité, le contraste, la saturation spécifiquement aux vêtements, au visage, et.
* Lightroom Mobile (Adobe): La version gratuite offre de puissants outils d'édition, y compris les ajustements des couleurs.
* vsco: Offre une large gamme de filtres, dont certains peuvent améliorer les couleurs.
* éditeurs en ligne:
* pixlr e (pixlr.com): Un éditeur basé sur un navigateur étonnamment robuste avec de nombreuses fonctionnalités similaires à Photoshop.
* fotor (fotor.com): Éditeur en ligne facile à utiliser avec ajustements de couleurs de base.
* canva (canva.com): Plus connu pour le design, mais possède des capacités de retouche photo de base.
Édition d'étapes (dans l'un des outils ci-dessus):
1. Ajustements de base (faites-les en premier):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les couleurs davantage. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image artificielle.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
2. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes. Commencez par de petits incréments et évitez d'aller par-dessus bord, car il peut rendre l'image irréaliste. Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre qui a l'air naturel et agréable.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter l'intensité des couleurs. Il augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, tout en protégeant les couleurs déjà saturées. Cela peut vous donner un résultat plus naturel que d'augmenter simplement la saturation globale.
* Balance blanche (température et teinte): Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs. Ajustez le curseur de température pour rendre l'image plus chaude (plus jaune) ou plus froide (plus bleu). Ajustez le curseur de teintre pour corriger les moulages verts ou magenta.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les autres couleurs de l'image. C'est un moyen puissant de faire éclater des couleurs spécifiques.
3. Réglage sélectif (si votre outil a cette fonctionnalité):
* C'est la clé! Utilisez l'outil "sélectif" dans Snapseed, un "masque" dans Lightroom Mobile ou un outil similaire pour appliquer des ajustements (luminosité, contraste, saturation) à * zones spécifiques * de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des yeux ou des vêtements de votre sujet sans affecter les tons de peau.
4. netteté (utilisez avec parcimonie): L'ajout d'une netteté * minuscule * peut aider l'image à paraître plus nette, mais trop a l'air artificiel.
Conseils importants pour l'édition:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Regardez les détails: Zoomez sur l'image pour vérifier les artefacts ou les distorsions de couleur.
* être cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour maintenir un look cohérent sur vos photos.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, la meilleure façon de modifier vos photos est de faire confiance à votre propre œil. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
en résumé:
Faire des couleurs dans les portraits est une combinaison de planification minutieuse, de prise de vue habile et d'édition subtile. En faisant attention à la lumière, à la théorie des couleurs, à la composition et aux paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer des images époustouflantes qui nécessitent un post-traitement minimal. Et avec l'aide d'outils d'édition gratuits et conviviaux, vous pouvez facilement améliorer les couleurs de vos portraits sans recourir à un logiciel coûteux ou compliqué. Bonne chance et bonne prise de vue!