1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! L'ombre ouverte (l'ombre coulée par un bâtiment, un arbre ou un nuage) fournit une lumière diffuse uniforme qui minimise les ombres et les points chauds durs sur le visage de votre sujet.
* le trouver: Recherchez des zones où votre sujet est complètement ombragé, mais reçoit toujours une grande lumière ambiante du ciel. Évitez les zones avec une lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), car elle crée des motifs inégaux et distrayants.
* Positionnement: Placez votre sujet face à la zone ouverte, afin qu'ils reçoivent de la lumière du ciel, mais sont à l'abri de la lumière directe du soleil.
* Hour d'or (tôt le matin et fin après l'après-midi): La lumière douce et chaude pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est idéale. Il est flatteur et réduit les ombres dures.
* Expérimentez les angles: Jouez avec la direction du soleil par rapport à votre sujet. L'éclairage latéral peut créer une belle dimension.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou votre main pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper l'objectif.
* Days couverts: Une journée légèrement couverte est étonnamment bonne. Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil et fournissant même l'éclairage à travers la scène.
* Soyez conscient de la balance des blancs: Les jours couverts peuvent parfois entraîner un ton plus frais et bleuâtre. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence (essayez "nuageux" ou "ombre").
* éviter la lumière directe du soleil (soleil de midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des reflets sautés. Si vous devez absolument tirer en lumière directe du soleil, essayez ces conseils:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer attentivement pour vous assurer que votre sujet est correctement éclairé (probablement à surexposer légèrement). Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour obtenir la bonne exposition.
* Trouvez des patchs d'ombre: Même les petites taches d'ombre peuvent faire une différence.
* changez votre perspective: Parfois, la prise de vue sous un angle bas peut aider à éviter la lumière directe du soleil sur le visage.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Utilisez-le lorsque vous souhaitez isoler votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, idéal pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation:
* Faire correspondre la vitesse d'obturation à la distance focale: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde pour éviter le shake de la caméra).
* Considérez le mouvement de votre sujet: Si votre sujet se déplace, augmentez votre vitesse d'obturation pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Comprenez les limites de votre appareil photo: Sachez ce que votre appareil photo peut gérer avant que le bruit ne devienne un problème important.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et calcule une exposition. Bon pour l'éclairage généralement même.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone. Utile lors de la rétro-éclairage ou dans des situations de contraste élevé. Compteur sur le visage de votre sujet et ajustez la compensation d'exposition au besoin pour éviter une sous-exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre lors du calcul de l'exposition.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser ce paramètre! Il vous permet d'affiner l'exposition calculée par le compteur de votre appareil photo. Souvent, vous devrez ajouter un arrêt ou deux de compensation d'exposition (+) dans des zones ombragées pour égayer correctement le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. «Auto» est souvent bon, mais expérimentez avec «nuageux», «ombre», ou même la balance des blancs personnalisés.
* Mode de mise au point: Utilisez "AF continu" (AF-C ou AI Servo, selon la marque de votre appareil photo) si votre sujet se déplace. Utilisez "AF unique" (AF-S ou One Shot) si votre sujet est stationnaire. Concentrez-vous sur les yeux!
3. Posant et composition:
* La pose est cruciale: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses.
* Évitez les yeux: S'ils font face au soleil, inclinez leur corps loin de la lumière directe ou faites-les légèrement baisser le menton.
* Posture détendue: Encouragez-les à détendre leurs épaules et leur mâchoire.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent souvent avoir l'air maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire (tenir un objet, reposer sur leur jambe, etc.).
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez des arrière-plans qui ne sont pas distrayants. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
4. Post-traitement (montage):
* tir en brut: Capturez vos images au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des curseurs pour faire ressortir les détails dans les ombres et récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et la vibrance des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Comprendre et maîtriser la lumière naturelle est la compétence la plus importante.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres, angles et poses.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur vos sujets dans différents environnements.
* N'ayez pas peur de bouger: Changez votre position et votre angle pour trouver la meilleure lumière et la meilleure composition.
En utilisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!