Des plans de coupe au cadrage , examinons cinq méthodes de réalisation qui peuvent vous permettre de filmer comme un monteur.
Consultez le didacticiel ci-dessous pour obtenir des conseils sur le tournage d'un film comme un monteur. Lorsque vous avez terminé, suivez la transcription étape par étape de ce didacticiel ci-dessous.
Plongeons dans notre premier point et c'est-coupes. Les plans de coupe sont établis dans de nombreux films (je suis sûr que vous les utilisez déjà), mais il y a trois plans de coupe principaux sur lesquels vous devriez vous concentrer. Je vais commencer par le plus évident :le plan détaillé.
1. La photo détaillée
Un plan détaillé consiste essentiellement à établir certains détails dans un espace qui construisent peut-être un peu mieux l'environnement, aidant votre public à comprendre le personnage qu'il regarde. Par exemple, une photo de moi en train de taper sur l'ordinateur.
Maintenant, vous pouvez établir tout ce que vous devez probablement savoir à travers un plan moyen ou large. Mais pour en savoir plus sur ce personnage, vous pouvez faire un gros plan ou un détaillé tir de leurs doigts sur le clavier. Cela pourrait établir la scène en utilisant le son d'un clavier, nous faisant passer dans cette scène, ou cela pourrait simplement être utilisé comme un petit pan coupé.
Cela permettra également d'en savoir plus sur le personnage. Peut-être que je suis une dactylographe rapide. Peut-être que je suis une dactylographe lente. La prochaine chose serait de montrer ce que je regarde en filmant l'écran de l'ordinateur. Je pourrais être en train de taper un e-mail très important et significatif, ou peut-être que j'écris simplement des commentaires haineux sur YouTube. Selon la marque avec laquelle vous travaillez, ils ne voudront peut-être pas encore révéler ces informations. Quoi qu'il en soit, ce sont tous des exemples d'un plan détaillé.
2. Photos environnementales
Une autre section d'un plan de coupe concerne les prises de vue environnementales. Donc, dans cette scène de moi sur le clavier, c'est peut-être un verre de vin. De plus, je bois pendant la journée. Cela en dit un peu plus sur mon personnage.
Avoir des plans de coupe sur certains éléments d'un espace peut aider à élever l'histoire et à en dire plus sur votre personnage principal. Si vous tournez et que le réalisateur sur le plateau n'y a pas pensé, donner à un personnage d'une scène un accessoire pour en savoir un peu plus sur son personnage peut vraiment aider au développement de l'intrigue.
De même, que se passerait-il si le concepteur de la production avait un petit bibelot indésirable en arrière-plan ? ? Ou une boule de boom tombe dans le cadre de manière inattendue, et ils ne peuvent pas la recadrer ou la supprimer numériquement ? Avoir une coupe pour l'éditeur est vraiment utile dans ces circonstances.
Beaucoup de monteurs aiment avoir des plans de coupe au début d'une scène pour établir un espace. Peut-être que vous montrez trois gros plans au début de la scène pour montrer un peu de l'environnement, ou un seul. Un plan du verre à vin, le gros plan du clavier, puis le grand angle qui construit inévitablement la scène.
3. L'expression en coupe
Essentiellement, ces coupes sont très importantes pour établir un espace et créer un environnement. La troisième coupe dont je veux parler est une expression/réaction de quelqu'un d'autre. Peut-être que vous avez un acteur supplémentaire. Avoir une photo de réaction à une scène est un moyen peu coûteux de vraiment créer l'environnement. Donc, par exemple, si je suis sur l'ordinateur en train de faire du montage, en train de boire mon vin pendant la journée et que mon père me surprend en train de faire ça, quelle sera son expression ?
Est-ce que son expression est celle d'un père fier ? Ou est-ce que la consommation d'alcool de son fils l'a mis en colère? Tout d'un coup, une expression en coupe change vraiment la donne.
4. Cadrage
Le prochain est le cadrage :il est important d'avoir une répétitivité visuelle. Maintenant, il ne s'agit pas de filmer la même chose encore et encore, mais plutôt d'avoir des plans cadrés similaires. Le réalisateur George Miller, le génie derrière Mad Max films, en a parlé lorsqu'il a tourné Mad Max :Fury Road , de nombreuses scènes qu'il a filmées se sont déroulées dans le collimateur.
Cela m'a vraiment inspiré car je pense qu'avoir un langage de cadrage aide le flux de travail de l'éditeur . Par exemple, si vous filmez un montage rapide et rapide, vous savez que quelque chose approche rapidement. Pourriez-vous avoir un élément cohérent dans le cadre pour que les yeux du public ne rebondissent pas ? Pourriez-vous avoir un mécanisme de cadrage similaire où tout est tourné au centre, à gauche ou à droite ? Alors, réfléchissez à la façon dont vous cadrez le plan A et comment il correspondra au plan B, C, D, etc.
5. Accrochez-vous aux cadres
La prochaine chose est de tenir sur les cadres. Cela fonctionne à tous les niveaux, du cinéma au documentaire, quel que soit le tournage. J'ai travaillé sur des montages avec quelqu'un d'autre où ils filmeront une scène, puis quand ils auront l'impression d'avoir réussi, ils relâcheront l'emprise sur le plan. Maintenant, les panoramiques vers le bas peuvent être utiles pour les transitions, mais ce que vous devez faire en tant que tireur est essentiellement de trouver votre coup, puis de le maintenir.
C'est important car, en tant qu'éditeur, vous avez besoin de poignées au début et fin de votre clip. Habituellement, c'est environ une à deux secondes. Par exemple, supposons que vous souhaitiez créer un joli fondu dans un clip. Cependant à la fin du clip, le DOP ou le tireur a décidé de baisser la caméra car ils pensaient avoir le cadre. Tout à coup, le moment est écourté. Donc, ce que je recommande fortement, c'est de tenir un cadre et de lui donner un peu plus de mouvement.
En fin de compte, cela donne à l'éditeur plus de possibilités de jouer avec le montage. Donnez à votre éditeur des éléments passionnants avec lesquels travailler !
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