i. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des fonctionnalités avancées) fonctionnera. La clé est de contrôler votre exposition.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 1,8) est bénéfique pour une profondeur de champ moins profonde et la laisse plus de lumière.
* Source lumineuse (s): C'est crucial!
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Envisagez d'utiliser une ou deux lumières.
* Speedlight / Flash externe: Plus portable et abordable que les stroboscopes. Fournit toujours une quantité importante de lumière.
* lumière continue: (Panneaux LED, lampes) Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Choisissez une lumière suffisamment brillante et qui peut être positionnée.
* lumière naturelle: * Possible, mais délicat. * Nécessite une pièce faiblement éclairée et un placement de lumière soigneusement. Le sujet doit être proche d'une fenêtre ou d'une porte avec le fond éloigné et complètement sombre.
* Modificateurs légers (important!): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Une grande boîte à soft est excellente pour le portrait.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins précise qu'une boîte à soft.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé et étroit - utile pour les projecteurs.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière d'un modificateur, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Très utile.
* Portes de grange: Semblable à une grille, vous permettant de façonner la lumière.
* Background: Bien que vous * pouvez * utiliser une toile de fond noire dédiée, vous n'en avez pas nécessairement besoin. La clé est de s'assurer que le * arrière-plan existant est suffisamment éloigné de votre sujet pour recevoir un minimum de lumière *. Un mur sombre dans une pièce faiblement éclairée peut fonctionner. Le velours noir ou le papier noir sans couture fournit les résultats les plus cohérents.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos sources de lumière.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures lumineuses précises (en particulier avec les stroboscopes).
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Essentiel pour déclencher votre flash lorsqu'il n'est pas monté sur l'appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans les ombres.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Choisissez votre emplacement:
* studio: Fournit le plus de contrôle sur l'éclairage et l'environnement.
* Accueil: Peut bien fonctionner si vous avez un espace qui peut être assombri.
* sur place: Plus difficile, mais possible si vous pouvez trouver un espace faiblement éclairé et contrôler la lumière.
2. Configurez votre arrière-plan:
* Distance: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet (idéalement 6 à 10 pieds ou plus) afin que la lumière de votre source de lumière principale ne l'éclaire pas directement. Plus loin, mieux c'est.
* obscurité: L'arrière-plan doit être sombre. Vérifiez-le via le viseur.
3. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses et angles.
4. Placement de lumière (techniques clés):
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* Placez la lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela créera de l'ombre et de la dimension.
* Ajustez la hauteur de la lumière. Plus haut peut créer un look plus dramatique.
* Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: Placer comme ci-dessus (angle de 45 degrés).
* Remplir la lumière: Placer de l'autre côté de la lumière clé, à une puissance inférieure. Cela remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut également être utilisé comme remplissage.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le sujet pour créer un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan noir. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (crucial): Vous avez besoin d'un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donneront plus d'attention.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante. Dans la plupart des situations avec l'éclairage de studio, la vitesse d'obturation sera à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez pour assombrir complètement l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer des couleurs précises.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est souvent un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour compter le visage de votre sujet.
6. composition de votre exposition:
* sans compteur léger: Prenez un coup de test. Regardez l'histogramme. Vous voulez que l'histogramme soit déplacé du côté * gauche * (plus sombre), mais vous voulez vous assurer d'avoir des détails sur le visage et les vêtements de votre sujet. Ajustez la puissance du flash et l'ouverture jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. L'arrière-plan * doit * être noir. Si l'arrière-plan est gris, cela signifie qu'il reçoit trop de lumière. Réduisez le déversement léger ou déplacez le fond plus loin.
* avec un compteur léger: Utilisez le compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Réglez votre ouverture et ISO en conséquence. Ajustez la puissance flash pour obtenir la bonne exposition.
7. Shoot!
* Prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et expressions faciales.
* Vérifiez votre écran LCD et votre histogramme après chaque prise de vue pour vous assurer que vous obtenez les résultats souhaités.
iii. Considérations et conseils importants:
* La puissance de la lumière est la clé: L'ensemble est d'avoir suffisamment de puissance pour exposer correctement votre sujet * sans * se répandant sur l'arrière-plan. C'est beaucoup plus facile avec les stroboscopes de studio, mais les speedlights peuvent fonctionner.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner votre source de lumière pour que le * bord * du faisceau lumineux frappe votre sujet. Cela peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* La distance est votre ami: Plus la source lumineuse est loin du sujet, plus la lumière sera douce (et plus la lumière se répandra sur l'arrière-plan, alors compensez en conséquence). Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera sombre.
* vêtements sombres: Si votre sujet porte des vêtements sombres, il peut se fondre dans l'arrière-plan. Faites attention à ne pas perdre de détails dans leurs vêtements. Envisagez d'ajouter une lumière de jante pour définir les bords.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas votre configuration d'éclairage. Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus si nécessaire.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
iv. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements mineurs: Vous pouvez effectuer des ajustements mineurs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails de votre sujet.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets et les ombres si nécessaire.
* Noirs / Blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour affiner la gamme tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir subtilement des zones spécifiques.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Amélioration de l'arrière-plan noir: Vous pouvez assombrir davantage l'arrière-plan si nécessaire à l'aide d'un outil de pinceau ou d'un filtre à gradient. Faites attention à ne pas le rendre trop artificiel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Dépannage des problèmes communs:
* Le fond est gris, pas noir:
* L'arrière-plan est trop proche du sujet.
* Le fond n'est pas assez sombre.
* Trop de lumière se répand sur l'arrière-plan. Essayez d'utiliser une grille ou des portes de grange sur votre source de lumière ou éloignez votre lumière du sujet.
* La vitesse d'obturation est trop lente, laissant entrer une lumière ambiante.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance flash.
* Élargissez votre ouverture (nombre F inférieur).
* Augmentez votre ISO (mais faites attention au bruit).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Éloignez la source de lumière du sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Le sujet se mélange à l'arrière-plan (en particulier avec les vêtements sombres):
* Utilisez une lumière de jante ou de la lumière des cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Ajustez soigneusement le contraste et la luminosité de la post-traitement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera pas sûr d'impressionner. Bonne chance!