1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation:
* heure de la journée: C'est crucial. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent également une belle lumière diffuse qui minimise les ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil à midi, car elle crée des ombres durs et des plis.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. La verdure, les murs texturés, les paysages distants ou les décors simples peuvent bien fonctionner. Évitez les éléments distrayants comme les rues animées, les couleurs vives ou les signes.
* ombre et lumière: Identifiez les zones à l'ombre et les zones à lumière ponçante ou filtrée. Ceux-ci offrent des options pour différents styles d'éclairage.
* vent: Considérez le vent. Les vents forts peuvent être difficiles, jouer avec les cheveux et les vêtements. Les zones abritées sont préférables.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons paramètres manuels) est suffisant.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Mais vous pouvez faire de grands portraits avec des objectifs plus larges.
* réflecteur: Un réflecteur est inestimable pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de luminosité au visage de votre sujet. Un simple réflecteur blanc ou argenté fera l'affaire.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même même.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. La plupart des caméras ont un compteur intégré.
* trépied (facultatif): Utile pour assurer des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Envisagez d'incorporer des accessoires qui ajoutent à l'histoire ou à la personnalité du portrait, mais gardez-les simple et pertinente.
* Communication:
* Discutez avec votre sujet: Parlez de l'humeur, du style et des posez à l'avance souhaités. Montrez-leur des exemples pour obtenir la même longueur d'onde.
* Vêtements: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Les couleurs massives, les tons neutres et les tenues confortables fonctionnent généralement mieux. Évitez les modèles occupés ou les logos qui distraient du visage.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre ouverte d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. Anglez votre sujet pour que la lumière tombe sur leur visage d'une manière agréable.
* en utilisant un réflecteur: Bounce la lumière de la zone plus lumineuse juste à l'extérieur de l'ombre sur le visage de votre sujet pour égayer les yeux et remplir les ombres restantes.
* Hour d'or:
* Lumière chaude et douce: Golden Hour offre la lumière la plus flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage latéral: Anglez votre sujet afin que le soleil vienne du côté, créant des ombres et des reflets spectaculaires.
* Days couverts:
* lumière diffuse: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, même très flatteur.
* Correction des couleurs: Les journées couvertes peuvent produire une plâtre de couleur légèrement cool ou bleuâtre. Ajustez la balance des blancs en post-traitement pour corriger cela.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour ajouter un peu de lumière supplémentaire et d'éclat aux yeux.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet.
* Distance: Expérimentez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie. Plus proche =plus lumineux.
* Couleur: Utilisez différentes réflecteurs colorés pour obtenir différents effets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage neutre, tandis que les réflecteurs en argent ajoutent des reflets plus spéculaires.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: La taille du diffuseur déterminera combien la lumière est adoucie. Les diffuseurs plus grands créent une lumière plus douce.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer une humeur plus contemplative.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturer des moments et des expressions franches.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut rendre votre sujet plus puissant.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez-les à changer de poids, à plier leurs genoux et à détendre leurs épaules.
* mains: Soyez conscient des mains. Les mains détendues qui touchent doucement le visage ou se reposent naturellement sur les genoux sont plus naturels que les poings serrés ou les positions de la main maladroites.
* Évitez la confrontation directe avec la caméra: Avoir le sujet légèrement incliné de la caméra est généralement plus flatteur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour conserver à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / la distance focale). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Sunny" pour la lumière directe du soleil, "nuageux" pour les jours couverts, et "Shade" pour l'ombre ouverte. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "auto", mais ce n'est pas toujours exact. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour les scènes générales. Pour les portraits, la mesure des points sur le visage du sujet peut être utile.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse, mais veillez à ne pas en faire trop. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils importants pour le succès:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et la pose.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour expérimenter et trouver les meilleurs angles et l'éclairage.
* être observateur: Faites attention aux détails. Remarquez comment la lumière tombe sur votre sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Un véritable sourire et une expression détendue seront toujours plus attrayantes qu'une pose forcée.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable pour vous et votre sujet.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!