1. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Pensez au sentiment que vous voulez que le portrait évoque (par exemple, mystérieux, sérieux, contemplatif). Cela influencera tout, de la pose à l'éclairage.
* Choisissez votre sujet: Les portraits discrets fonctionnent bien avec des sujets qui ont des caractéristiques ou des expressions intéressantes. Considérez leur personnalité et comment elle peut être transmise dans un style plus dramatique.
* Armoire: Les vêtements plus sombres sont généralement préférés pour les disques discrètes. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés, car ils peuvent distraire du visage. Les couleurs unies fonctionnent mieux. Considérez les tissus qui absorbent la lumière plutôt que de le refléter.
* Emplacement: Choisissez un emplacement facile à assombrir. Une petite pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un studio est parfait, mais vous pouvez également travailler dans un environnement familial.
2. Configuration de l'éclairage (la partie la plus cruciale):
C'est là que la magie se produit. L'éclairage discret est tout au sujet de la lumière et de l'ombre contrôlées. Voici quelques configurations courantes:
* Source de lumière unique (la plus commune et la plus facile):
* position: Placez une seule source de lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cela créera un faisceau de lumière étroit qui tombe principalement d'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière légèrement plus douce, mais peut toujours être utilisée efficacement.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, réduisant le déversement.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre dans des zones indésirables.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus elle apparaîtra (dans une certaine mesure). Ajustez la distance pour atteindre le niveau de douceur souhaité.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité du côté allumé du visage. Vous voulez que les points forts soient bien définis mais pas époustouflés.
* deux configurations de lumière (avancé):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus pour la configuration de lumière unique.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière très faible (souvent un réflecteur ou une lumière très faible) placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir légèrement les ombres. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé - juste assez pour ajouter un soupçon de détail dans l'ombre. Si vous rendez la lumière de remplissage trop brillante, cela ruinera l'effet discret.
* Caractéristiques lumineuses à considérer:
* lumière dure vs lumière douce: La lumière dure produit des ombres nettes et bien définies. La lumière douce produit des ombres progressives et diffusées. Pour dispersion, vous voulez généralement un équilibre, vous penchant souvent légèrement vers la lumière plus dure pour créer des ombres plus dramatiques.
* Falloff de lumière: Faites attention à la rapidité avec laquelle la lumière tombe alors qu'elle s'éloigne de la source de lumière. Cela aura un impact sur la dramatique des ombres.
* drapeaux (blocs): Utilisez des drapeaux noirs (morceaux de tissu noir ou de carton) pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables, contrôlant davantage les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans les zones sombres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un portrait, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec une vitesse d'obturation modérée (par exemple, 1/125e de seconde) et ajustez au besoin en fonction de votre lecture ou histogramme de compteur léger.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que l'exposition est basée sur le visage du sujet. Évitez d'utiliser la mesure évaluative / matrice, car elle peut être dupe par l'obscurité de la scène.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
4. Posant et expression:
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur souhaitée. Une expression sérieuse, contemplative ou mystérieuse peut bien fonctionner.
* angle: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement d'en haut ou en dessous peut créer différents effets.
* Tournez la tête: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers ou éloigne de la lumière. Cela peut créer des ombres et des reflets intéressants sur le visage.
* Placement des mains: Considérez comment les mains sont positionnées. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage ou ajouter à l'humeur globale.
5. Prendre la photo:
* Composez soigneusement: Faites attention à la composition. Assurez-vous que le visage du sujet est bien éclairé et que le fond est sombre et épuré.
* Focus précisément: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Ceci est crucial pour un portrait.
* Prenez plusieurs coups: Tirez une série d'images, en réalisant de légers ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra.
6. Post-traitement (montage):
C'est là que vous affinez l'image et améliorez l'effet discret.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour assombrir l'image globale. Faites attention à ne pas couper les ombres (perdre les détails dans les zones sombres).
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Utilisez les curseurs des points forts et des ombres pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres, si nécessaire.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer davantage le contraste.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques ou améliorer les ombres. Il s'agit d'un outil critique pour affiner l'effet d'éclairage.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une teinte de couleur subtile (par exemple, un ton sépia bleu frais ou chaud) pour améliorer l'humeur. Cependant, discret fonctionne souvent mieux en noir et blanc.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Si vous le souhaitez, convertissez l'image en noir et blanc pour un look discret classique. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre la tonalité souhaitée.
Conseils et dépannage:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création d'une image discrète.
* Attention à l'éclatement: Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela ruinera l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques d'édition.
* Utilisez un histogramme: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée et que les ombres ne sont pas coupées.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Le fond est essentiel: Assurez-vous que votre arrière-plan reste noir. Cela pourrait signifier éloigner votre sujet de l'arrière-plan ou graisse les lumières de la pièce.
* réflecteur (soigneusement): Vous pouvez utiliser un réflecteur noir du côté de l'ombre pour éliminer la lumière, si nécessaire.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'intrigue. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique! Bonne chance!