1. Comprendre le concept
* ce que cela signifie: "Traiter l'obturateur" fait référence à l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente tout en capturant un portrait. Cela permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, brouillant le mouvement.
* l'effet: Il crée un flou de mouvement, qui peut être utilisé de diverses manières:
* Motion du sujet: Brouillage du sujet s'ils se déplacent pendant l'exposition.
* Motion d'arrière-plan: Boucrant l'arrière-plan tandis que le sujet est relativement net.
* Trails légers: Capturer le mouvement des sources de lumière comme des stries.
* le compromis: C'est un équilibre délicat entre le flou de mouvement et le maintien de parties de l'image nette.
2. Paramètres et équipements essentiels
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits (généralement 50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal.
* trépied (fortement recommandé): Pour des expositions plus longues, un trépied est crucial pour maintenir la caméra stable et empêcher les secousses de la caméra indésirables.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais utile): Cela minimise la shake de la caméra lors de la pression sur le déclencheur, en particulier pour des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille, créant un effet plus dynamique.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Ce mode vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour maintenir une exposition appropriée. C'est un bon point de départ pour l'apprentissage.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Utilisez-le une fois que vous êtes à l'aise.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de lumière, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
* Points de départ:
* léger flou: 1/30 à 1/15 de seconde
* Blur plus visible: 1/8 à 1/4 de seconde
* Trails de flou / légers significatifs: 1 seconde ou plus
* Expérience: La meilleure approche consiste à expérimenter et à voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
* ouverture:
* Mode de priorité d'obturation: La caméra définira ceci pour vous en fonction de votre vitesse d'obturation et de la lumière disponible.
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Ceci est généralement recommandé pour le portrait. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la partie du sujet que vous souhaitez être le plus nette).
* Focus manuel (MF): En très faible lumière ou pour des effets artistiques spécifiques, une concentration manuelle pourrait être nécessaire.
* Stabilisation d'image (VR / IS / OS): Allumez-le si vous tirez sur la main (bien qu'un trépied soit meilleur). Éteignez-le si vous utilisez un trépied, car il peut parfois provoquer un flou lorsque la caméra est stable.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Ou utilisez la balance des blancs automatique (AWB) et ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice (la valeur par défaut) comme point de départ. Si vous tournez dans des conditions d'éclairage stimulantes, vous devrez peut-être passer à la mesure pondérée ou au centre.
* mode de lecteur: Réglez-le sur un seul coup. Vous pouvez également essayer le mode Burst, si vous ne voulez pas manquer le bon moment.
4. Techniques pour différents effets
* geler le sujet, brouillant l'arrière-plan (le plus commun):
* Utilisez un flash: Le Flash illuminera brièvement le sujet, gelant sa motion. La vitesse d'obturation lente brouillera l'arrière-plan en raison du mouvement ou de la lumière ambiante.
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur pour suivre le mouvement du sujet. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant le fond horizontalement. La pratique est la clé!
* Synchronisation du rideau arrière (ou synchronisation du second curain): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Il crée un sentier flou de mouvement plus naturel * derrière * le sujet. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour l'activer.
* brouillage du sujet:
* Laissez le sujet bouger: Demandez au sujet de bouger délibérément (par exemple, tourner, danser, agiter leurs bras) pendant l'exposition.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
* Trails légers:
* Utilisez une vitesse d'obturation lente (1 seconde ou plus): Capturez le mouvement des sources lumineuses (par exemple, phares de voiture, cierges magiques, feux de chaîne).
* assombrir la scène: Plus les environs environnants sont sombres, plus les sentiers légers seront importants.
* Le mouvement est essentiel: Demandez à la source lumineuse (ou à la personne qui le tient) de bouger pendant l'exposition.
5. Guide étape par étape (fond de congélation / fond de flou avec flash)
1. montez votre appareil photo sur un trépied pour la stabilité.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV ou S).
3. Commencez par une vitesse d'obturation de 1 / 15e ou 1/30 de seconde. Ajustez en fonction de la quantité de flou souhaitée et de la lumière disponible.
4. Réglez votre ISO aussi faible que possible (par exemple, 100 ou 200).
5. Fixez votre flash externe à votre appareil photo. Réglez-le sur le mode TTL (à travers l'objectif) pour le réglage automatique de l'alimentation flash ou le mode manuel si vous êtes à l'aise de contrôler la sortie flash.
6. Positionnez votre sujet à l'emplacement souhaité.
7. Focus sur les yeux de votre sujet (ou sur le point de mise au point souhaité).
8. faire bouger le sujet (ou rester immobile, selon l'effet souhaité).
9. Appuyez sur le déclencheur. Le flash tirera, congelant le sujet, et la vitesse d'obturation lente brouillera l'arrière-plan.
10. passez en revue l'image et ajustez vos paramètres au besoin. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash ou abaissez l'ISO. Si l'arrière-plan est trop brillant, diminuez la vitesse d'obturation ou utilisez une ouverture plus petite. S'il y a trop de flou, augmentez la vitesse d'obturation.
6. Idées créatives et inspiration
* portraits de danse: Capturez l'énergie d'un danseur en mouvement en brouillant leurs membres et leurs vêtements.
* Portraits de paysage urbain: Utilisez des sentiers légers des voitures pour créer des arrière-plans dynamiques pour les portraits dans les environnements urbains.
* Portraits de cierge scolaire: Demandez à votre sujet de tenir des cierges magiques et de les déplacer pendant l'exposition pour créer des motifs d'éclairage intéressants.
* Effet fantôme: Demandez au sujet de monter et de sortir du cadre pendant l'exposition pour créer une apparence "fantomatique".
* cascades / eau mobile: Blur l'eau pour créer un effet éthéré soyeux. Utilisez un filtre de densité (ND) neutre pour permettre des expositions très longues en plein jour.
* portraits avec vent: Laissez le vent souffler dans les cheveux ou les vêtements du sujet pour créer un sentiment de mouvement.
* Sujet de rotation: Demandez au sujet de tourner lentement sur une chaise ou une plate-forme pour brouiller le fond tout en gardant leur visage relativement net.
7. Conseils et dépannage
* surexposition: Si vos images sont trop brillantes, même à l'ISO la plus basse, utilisez une ouverture plus petite ou un filtre de densité (ND) neutre.
* sous-exposition: Si vos images sont trop sombres, augmentez l'ISO, utilisez une ouverture plus large ou augmentez la puissance flash.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied et une version d'obturation à distance.
* mal du transport (panoramique): Entraînez-vous en douceur pour éviter les mouvements saccadés.
* Blur de mouvement du sujet (indésirable): Si vous voulez que le sujet ne soit vif, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou un flash plus fort. Communiquez clairement avec votre sujet pour minimiser leur mouvement.
* Expérience, expérience, expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents paramètres et techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet du flou de mouvement dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
Sécurité d'abord:
* Lorsque vous utilisez des cierges magiques ou d'autres accessoires potentiellement dangereux, assurez-vous de prioriser la sécurité. Gardez une distance de sécurité des matériaux inflammables et prenez un extincteur à proximité.
* Soyez conscient de votre environnement lorsque vous tournez dans des lieux publics, surtout la nuit.
Le fait glisser l'obturateur ouvre un monde de possibilités créatives dans la photographie de portraits. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance, et amusez-vous!