1. Planification et concept:
* Définissez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, introspection, pouvoir, vulnérabilité? Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités du sujet et comment ils seront mis en évidence par un éclairage dramatique. Les personnes ayant une forte structure osseuse ou des yeux expressifs fonctionnent souvent bien.
* Background: Un fond sombre est crucial. Idéalement, il doit être noir ou une couleur très profonde et non réfléchissante (gris foncé, bleu foncé). Un fond en papier transparent est super, mais un mur sombre peut également fonctionner s'il n'est pas trop texturé ou distrayant. La distance de l'arrière-plan est également importante. Plus loin de l'arrière-plan, moins la lumière la frappera.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm à 85 mm) est idéale pour une perspective flatteuse, mais expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de contrôle. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur léger comme une boîte à soft, un parapluie ou un snot.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative à un stroboscope de studio, nécessitant également un modificateur léger.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe forte peut fonctionner, mais il est plus difficile d'obtenir les mêmes effets dramatiques que Flash. Blacking Out ou réduisant la lumière à partir d'autres sources peut également aider à créer l'effet discret si vous avez des options limitées.
* Modificateur lumineux (essentiel si vous utilisez Flash):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour un look discret plus subtil.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent un peu moins contrôlée.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Utilisé avec des boîtes aux soft ou des réflecteurs pour contrôler davantage la direction de la lumière et minimiser le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour créer une certaine séparation sans maîtriser l'image.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Nécessaire pour tirer votre flash sans fil.
* fond sombre: Comme mentionné précédemment.
* Facultatif:
* gobo (cookie): Pour lancer des ombres à motifs.
* Lumière des cheveux: Une deuxième source de lumière pour ajouter des reflets dans les cheveux (utilisés avec parcimonie dans des portraits discrets).
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Ceci est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aidera à isoler le sujet. Expérience basée sur l'éclairage et l'objectif utilisé.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* flash: Votre vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation n'affecte pas le flash, mais elle affecte la quantité de lumière ambiante capturée. Si l'image est trop brillante, essayez d'abaisser la vitesse d'obturation pour laisser entrer la lumière moins ambiante.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Tirez en brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est la clé d'un bon portrait discret. Voici quelques configurations courantes:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet. C'est ce qu'on appelle l'éclairage latéral ou Éclairage de jante . Le but est de créer de fortes ombres de l'autre côté du visage. Angleter la lumière pour qu'elle broute le visage du sujet.
* modificateur: Utilisez un snot pour un faisceau très concentré, ou une boîte à soft ou un parapluie si vous voulez des ombres légèrement plus douces.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière du sujet. Plus près crée des ombres plus dures, plus loin crée des ombres plus douces.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité du côté allumé du visage.
* réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur sur le côté opposé du sujet de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Cela empêche les ombres de devenir complètement noires et aide à révéler des détails.
* deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé: Placez la lumière principale comme décrit ci-dessus (côté et légèrement derrière).
* Remplissez la lumière (très subtile): Utilisez une seconde source lumineuse beaucoup plus faible (ou un réflecteur) pour remplir certaines des ombres du côté non éclairé. Cette lumière doit être * significativement * plus faible que la lumière clé.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière de cheveux est placée derrière le sujet et visant leurs cheveux pour créer un point fort subtil. Utilisez ceci avec parcimonie pour les directeurs discrets.
5. Posage et composition:
* posant: Encouragez le sujet à détourner légèrement leur corps de la caméra pour souligner les ombres. Expérimentez avec différents angles et expressions. Considérez des poses qui transmettent l'humeur que vous visez.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer l'œil ou le visage du sujet sur l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre pour créer un espace négatif autour du sujet, en soulignant leur isolement ou leur humeur.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Ils sont la fenêtre de l'âme.
6. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer le portrait final, prenez plusieurs photos de test pour ajuster vos paramètres d'éclairage et de caméra. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas trop les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être déplacé vers le côté gauche (plus sombre), mais vous voulez toujours conserver les détails.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux sont nets.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra au besoin.
7. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. L'objectif est d'améliorer le drame et l'humeur.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner davantage le contraste et les tons.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en particulier les yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et la gamme tonale.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: Les portraits discrets reposent sur des nuances subtiles en lumière et ombre. Portez une attention particulière aux détails.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer une image dramatique, mais d'éviter de rendre les ombres complètement noires ou les reflets trop brillants. Vous souhaitez toujours conserver les détails.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes pour s'inspirer.
Résumé de la configuration de l'exemple:
1. CONTEXTE DUILLE: Tissu noir ou papier transparent.
2. une lumière: Un stroboscope avec un snot, placé sur le côté et légèrement derrière le sujet, incliné pour paître leur visage.
3. Caméra: Mode manuel, f / 2.8 (ou adapté à votre objectif), faible ISO, vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation ou en dessous.
4. Pose: Le sujet s'est légèrement éloigné de la caméra pour souligner les ombres.
5. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, les courbes, l'esquive et la brûlure.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer de superbes portraits discrets! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!