i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie d'ombre pour les portraits dramatiques
* lumière et ombre:le duo dynamique: La photographie de l'ombre ne consiste pas seulement à éviter les ombres; Il s'agit de * les adopter * comme un élément artistique fondamental. Les ombres définissent la forme, créent l'humeur et ajoutent de la profondeur.
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste élevé - une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Cela intensifie les ombres et les reflets, en ajoutant un impact visuel.
* placement d'ombre intentionnelle: Pensez à l'endroit où vous * voulez * les ombres tombent. Ne les laissez pas simplement se produire; Les sculpter en ajustant votre source de lumière, la pose de votre sujet et votre propre position.
* Storytelling avec des ombres: Les ombres peuvent évoquer des sentiments de mystère, d'intrigue, de vulnérabilité, de pouvoir ou même de peur. Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et comment les ombres peuvent contribuer à ce récit.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la flexibilité.
* Lens:
* Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur de champ peu profonde et de sa capacité à créer un beau flou de fond (bokeh).
* Une lentille zoom dans la gamme 24-70 mm ou 70-200 mm peut également être utilisée, offrant une polyvalence.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* lumière naturelle: Une fenêtre ou une porte est un excellent point de départ. Faites attention à la qualité de la lumière - est-elle dure, douce, diffusée? Les jours couverts peuvent fournir plus de léger plus doux et plus uniforme.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Vous donne plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les feux de studio peuvent être plus faciles pour les débutants car vous pouvez voir les ombres en temps réel. Recherchez des lumières qui vous permettent d'ajuster leur luminosité.
* lampe d'ouverture: Ces lampes donnent un effet très dramatique.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* softbox: Diffuse une lumière dure, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, les éclaircissant légèrement et réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* gobo (allez entre objet): Un matériau sombre utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Cela peut être n'importe quoi, d'un morceau de carton à un studio spécialement conçu gobo.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Grille: Dirige la lumière avec un déversement minimal, entraînant des ombres plus définies.
* Background: Un fond simple (noir, gris ou couleur unie) est souvent utilisé pour souligner le sujet et les ombres. Vous pouvez également utiliser des arrière-plans ou des environnements texturés pour ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif): Utile pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre style d'éclairage:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. C'est un choix classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Expérimentez avec l'inclinaison du visage du sujet vers le haut ou vers le bas pour ajuster les ombres.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet peut créer un éclairage de silhouette ou de jante, mettant en évidence le contour du sujet.
* ombres à motifs: Utilisez des objets (comme des stores, des plantes ou du verre texturé) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet.
2. Positionnez votre sujet:
* Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir comment la lumière et les ombres interagissent avec leur visage et leur corps.
* Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les caractéristiques du sujet.
* Faites attention à l'expression du sujet. Un changement subtil d'expression peut modifier considérablement l'ambiance du portrait.
3. Contrôlez la lumière:
* lumière naturelle: Rapprochez votre sujet vers ou plus loin de la fenêtre pour contrôler l'intensité de la lumière. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière ou créer des motifs.
* lumière artificielle: Ajustez la puissance de votre source de lumière et la distance entre la lumière et votre sujet pour contrôler l'intensité et la propagation de la lumière. Utilisez vos modificateurs.
* faites attention à Spill. Bloquer la lumière où vous ne voulez pas qu'il utilise des drapeaux ou d'autres moyens.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de netteté et une profondeur de champ plus profonde si vous voulez plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Soyez conscient de flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Soutien: Utilisez la mesure de poncée pour prendre les lectures des reflets et des ombres.
iv. Techniques de tir
* Observez les ombres: Évaluez constamment les ombres lorsque vous ajustez la lumière et la pose. Sont-ils trop durs? Trop doux? Tombent-ils aux bons endroits?
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir comment il affecte les ombres et la composition globale.
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est essentielle pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour créer une connexion avec le spectateur.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez, ajustez et affinez votre configuration jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent être utilisés pour ajouter du contexte et de l'intérêt au portrait. Envisagez d'utiliser des objets qui projettent des ombres intéressantes ou reflètent la lumière.
v. Post-traitement
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails du visage et des cheveux du sujet.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou un ton spécifique à l'image. Les conversions en noir et blanc sont souvent un bon choix pour les portraits d'ombre dramatiques, car ils éliminent les distractions et se concentrent sur la gamme tonale.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et les ombres.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes et des peintres connus pour leur utilisation des ombres, comme Rembrandt, Caravaggio et Yousuf Karsh.
* Soyez patient: La création de portraits dramatiques avec des ombres prend du temps et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction claire sur la façon de se poser et de s'exprimer. Un sujet confortable et engagé produira toujours un meilleur portrait.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour créer votre propre style unique.
En résumé, un bon tutoriel vidéo vous montrera comment:
* Visualiser: Planifiez les ombres et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Contrôle: Maîtriser la source lumineuse et les modificateurs.
* Expérience: Explorez différents angles, poses et paramètres.
* Affiner: Utilisez le post-traitement pour perfectionner l'image finale.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement convaincants. Bonne chance!