1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* le problème: La lumière extérieure, en particulier la lumière du soleil brillant, peut créer des ombres dues sur le visage de votre sujet, ce qui les rend plus âgés, fatigués ou peu flatteurs.
* Le but: Pour trouver ou créer une lumière plus uniforme, diffusée et flatteuse.
* Concepts clés:
* lumière directe du soleil: Crée des ombres dures, un contraste élevé et un potentiel de plis. Évitez-le si possible, surtout à midi.
* Open Shade: Une zone ombragée par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet, mais toujours ouvert au ciel. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Days couverts / nuageux: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil, résultant en une belle et voire une lumière avec des ombres minimales.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
2. Techniques et stratégies:
* Embrasser l'ombre ouverte:
* trouvez-le: Recherchez des taches ombragées sous les arbres, à côté des bâtiments ou même sur des porches.
* Positionnement: Placez votre sujet pour que l'ombre soit répartie uniformément sur leur visage. Attention à la lumière pachée (taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants.
* Avantages: Doux, voire éclairage, les plis réduits.
* Inconvénients: Peut être légèrement plus frais dans le ton (facilement corrigé en post-traitement).
* position avec le soleil (soigneusement):
* rétro-éclairage: Placez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Paramètres de la caméra: Vous devrez être prudent avec les paramètres de votre appareil photo pour éviter de sous-exposer votre sujet. Utilisez la mesure des points sur leur visage et exposez à cela, ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image. Vous devrez peut-être également réduire les points forts de la post-traitement pour empêcher le ciel soufflé.
* Avantages: Crée un beau look éthéré.
* Inconvénients: Peut être difficile à exposer correctement; potentiel de rafale de lentille.
* Éclairage latéral: Le soleil vient du côté, jetant des ombres d'un côté du visage.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière plus forte tombe du * meilleur * côté *.
* Avantages: Peut créer un aspect plus dramatique et dimensionnel.
* Inconvénients: Peut accentuer les imperfections si elle n'est pas positionnée attentivement.
* Éclairage avant (éviter si possible, en particulier la lumière du soleil): Le soleil est directement en face de votre sujet. Il s'agit généralement de la position * la moins * flatteuse, car elle peut créer des ombres dures et provoquer des yeux. Si vous * devez * utiliser l'éclairage avant:
* heure de la journée: Faites-le pendant l'heure d'or ou un jour nuageux.
* Réduisez la dureté: Demandez à votre sujet de regarder légèrement vers le bas ou de vous incliner le visage du soleil direct.
* Utilisez l'environnement:
* Réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet:
* murs de couleur claire: Un mur blanc ou de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur votre sujet.
* Sable ou sol de couleur claire: Semblable à un mur, un sable ou une chaussée de couleur claire peut fournir un rebond subtil.
* eau: Un lac ou un océan peut refléter la lumière vers le haut.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour tourner des portraits à l'extérieur.
* Évitez midi: Le pire moment, en raison de la légère lumière aérienne. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte lourde.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* tir en brut: Cela vous permet de faire des ajustements plus importants à l'exposition, à la balance des blancs et aux ombres en post-traitement.
* Modes de mesure:
* Spot Metering: Metter sur le visage de votre sujet pour obtenir la bonne exposition à leur peau.
* Meilleur évaluatif / matrice (avec compensation d'exposition): Laissez le compteur de votre appareil photo lire la scène, puis utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Souvent, vous devrez ajouter un arrêt ou deux de compensation d'exposition positive lors de la prise de vue en lumière vive ou avec rétro-éclairage.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Cela peut être très flatteur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Reste davantage de la scène dans le foyer, utile si vous voulez capturer davantage l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais peut parfois être dupe par des ombres ou des couleurs fortes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Un flash très subtil peut aider à remplir les ombres, mais trop de flash seront non naturels. Si vous utilisez Flash, composez considérablement la puissance (par exemple, -1 à -3 arrêts). Utilisez un diffuseur sur votre flash si possible.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Réglage de l'ombre / surligné: Apportez les ombres pour révéler les détails et réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste à votre goût.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut être flatteur, mais évitez de le faire trop.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
5. Prise à emporter:
* la lumière est roi: Le facteur le plus important est la qualité et la direction de la lumière.
* Open Shade est votre ami: Apprenez à trouver et à l'utiliser efficacement.
* L'heure de la journée compte: L'heure d'or est idéale.
* Expérimentez et apprenez: Pratiquez différentes techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur comment poser pour profiter de la lumière et mettez-les à l'aise!
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits et flatteurs à l'extérieur, même sans réflecteur! Bonne chance!