Comprendre les bases
* Direction: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet.
* Intensité: La luminosité de la source lumineuse.
* Qualité: Hard (ombres directes, pointues) ou douce (ombres diffusées et progressives).
* Objectif: Pour améliorer les fonctionnalités, créez l'humeur, ajoutez un drame et racontez une histoire.
Les angles d'éclairage clés et leurs effets
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets:
* pros: Minimise les ombres, met en évidence le visage entier, bon pour les portraits clairs. Bon pour les débutants.
* contre: Peut aplatir les caractéristiques, manquer de profondeur, potentiellement être durs (en particulier la lumière directe du soleil). Peut faire un problème de sujet.
* Utiliser quand: Vous voulez une image simple, brillante et claire avec des ombres minimales, comme une tête de tête classique.
* comment s'améliorer: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, scrim) pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Décalé légèrement la source de lumière d'un côté pour un peu plus de dimension.
2. Éclairage latéral (éclairage à 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* Effets:
* pros: Crée un équilibre flatteur de la lumière et de l'ombre, définissant les fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur. Met en évidence la texture. Classique et polyvalent.
* contre: Peut être trop dur si la lumière est trop directe.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait équilibré et flatteur avec une bonne définition. Idéal pour présenter une texture (peau, vêtements).
* comment s'améliorer: Expérimentez avec l'angle exact et la distance de la lumière. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir les ombres.
3. Éclairage latéral (éclairage à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et les contours. Très fort et déterminant.
* contre: Peut être trop dur ou créer un effet "d'éclairage divisé" (la moitié du visage est brillamment éclairée, l'autre complètement dans l'ombre).
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait dramatique, artistique ou de mauvaise humeur. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités ou des textures spécifiques.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour remplir les ombres et révéler quelques détails. Contrôlez l'intensité lumineuse pour éviter les reflets soufflés. Considérez une lumière de remplissage.
4. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Effets:
* pros: Crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Ajoute un sentiment de profondeur et de mystère. Peut être très dramatique.
* contre: Peut silhouette le sujet complètement s'il n'est pas contrôlé. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter les reflets soufflés. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait dramatique, éthéré ou rêveur. Bon pour mettre en évidence les cheveux ou créer un sentiment de séparation. Peut être utilisé pour déguiser des fonctionnalités ou créer un sentiment d'anonymat.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash devant le sujet pour ajouter de la lumière à leur visage. Expérimentez la position du sujet et de la source lumineuse pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante. Utilisez un capot de lentilles pour minimiser la poussée de la lentille.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* pros: Peut créer un sentiment de drame ou d'effet de projecteur.
* contre: Souvent peu flatteur, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dur et impitoyable.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait dramatique ou stylisé. Peut être efficace pour des sujets ou des humeurs spécifiques.
* comment s'améliorer: Évitez d'utiliser un éclairage supérieur direct, sauf si vous avez une vision artistique spécifique. Diffuser autant que possible la source lumineuse. Utilisez un réflecteur positionné sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière en arrière et remplir les ombres.
6. Éclairage inférieur:
* Description: La source de lumière est en dessous du sujet, brillant vers le haut.
* Effets:
* pros: Peut créer un effet effrayant, étrange ou contre nature.
* contre: Très peu flatteur et rarement utilisé dans la photographie de portrait à moins que dans un but artistique spécifique. Déforme les fonctionnalités.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait d'horreur ou sur le thème de la fantaisie.
* comment s'améliorer: Utilisez avec parcimonie et avec intention. Expérimentez l'intensité et la couleur de la lumière.
Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur votre sujet à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir la lumière dure et les réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles de lumière et de voir quels effets vous pouvez créer.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'éclairage.
* faites attention aux yeux: Les légers (reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont essentiels pour créer une connexion avec le spectateur. Ajustez votre placement de lumière pour vous assurer que les feux de rattrapage sont présents.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement.
* Considérez la forme du visage du sujet: Certains angles d'éclairage sont plus flatteurs pour différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à mincer un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir un visage carré.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Utilisez l'angle de la lumière pour souligner certaines fonctionnalités, créer une humeur spécifique et guider l'œil du spectateur.
Exemples:
* pour créer un portrait classique et magnifique: Utilisez un éclairage latéral à 45 degrés avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* pour créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez un éclairage latéral à 90 degrés avec un minimum de lumière de remplissage.
* pour créer un portrait de rêve et éthéré: Utilisez l'éclairage arrière pour créer un effet lumineux de jante, avec une lumière de remplissage douce sur le visage du sujet.
* pour créer un portrait haute clé, brillant et aéré: Utilisez l'éclairage avant avec un grand diffuseur.
En comprenant les différents angles de la lumière et leurs effets, vous pouvez les utiliser pour ajouter du punch, de la profondeur et de l'émotion à la photographie de votre peuple. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence importante.