i. Planification et vision (pré-shoot)
* Définissez votre style: Quel genre de portrait visez-vous?
* classique / formel: Intemporel, bien éclairé et flatteur. Comprend souvent un sujet posé, même un éclairage et un fond propre.
* candide / environnement: Capture le sujet dans leur environnement naturel, souvent engagé dans une activité. Moins de pose, plus de narration.
* dramatique / Moody: Utilise des ombres, un éclairage discret et une expression plus intense pour créer une image puissante.
* style de vie: Un mélange de candide et de pose, montrant le sujet d'une manière réaliste et relatable.
* conceptuel / créatif: Se concentre sur la transmission d'une idée ou d'une sensation, souvent avec une pose, des accessoires ou des éditions inhabituels.
* Editorial: Des images frappantes et à fort impact avec une grande attention aux détails.
* Concept / Story: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Le sujet a-t-il une émotion particulière à transmettre, ou y a-t-il un récit spécifique que vous visez?
* Recherche / communication du sujet:
* Connaissez votre sujet: Parlez-leur à l'avance! Comprenez leur personnalité, leur niveau de confort devant la caméra et toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir.
* Armoire: Discutez des choix de vêtements. Évitez les modèles occupés qui distraient. Choisissez des couleurs qui complètent le sujet et l'arrière-plan. Considérez l'humeur / style global.
* Cheveux et maquillage: Discutez des options de cheveux et de maquillage avec votre sujet. Le maquillage naturel est souvent le meilleur, mais cela dépend du style que vous recherchez.
* Scoutisme de localisation:
* lumière naturelle: Considérez l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale). Recherchez l'ombre ouverte (ombre coulée par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) pour une lumière flatteuse. Méfiez-vous du soleil dur et direct, ce qui peut créer des ombres et des plis.
* lumière artificielle: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, comprenez votre équipement et comment modifier la lumière. Pratiquez votre configuration d'éclairage à l'avance.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (voir ci-dessous).
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. La taille du capteur affecte la profondeur des capacités de champ.
* objectifs: Une lentille principale (longueur focale fixe) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture et de sa netteté plus larges. Les lentilles de portrait courantes comprennent:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour le corps complet et les tirs à la tête.
* 85 mm: Excellent pour les tirs à la tête et les tirs du haut du corps, crée un flou de fond agréable.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement du sujet.
* 70-200 mm: Idéal pour les portraits à distance, comprime l'arrière-plan.
* Éclairage (si nécessaire): Stroboscopes, vitesse, réflecteurs, diffuseurs.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
ii. Tir (exécution)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si la prise de vue avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Vous contrôlez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est souvent la plus précise pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (l'œil le plus proche de la caméra).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin de plus de contrôle sur l'exposition.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* posant:
* Communication: Guide votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent. Ne dites pas simplement "pose" - donnez des instructions spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de faire quelque chose avec leurs mains ou de les garder détendus et naturels. Évitez de les faire serrer ou de positionner maladroitement.
* menton: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant pour éliminer un double menton.
* S-Curve: Un léger virage dans le corps (une forme "S") peut créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe pour une pose plus détendue.
* Pratique des poses: Recherchez des guides en ligne et pratiquez-les vous-même.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: La meilleure lumière naturelle se trouve souvent à l'ombre ouverte.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace pour de nombreux portraits. Positionnez la lumière sur le côté du sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale et une autre comme lumière de remplissage.
* Softboxes and Ombrelas: Utilisez-les pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique qui crée un triangle de lumière sur la joue du sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Connexion avec le sujet:
* parler et engager: Gardez le sujet engagé et confortable. Parlez-leur, faites des blagues et donnez-leur des commentaires positifs.
* montrez-leur les coups: Montrez périodiquement le sujet les images que vous prenez. Cela peut les aider à se détendre et à voir ce qui fonctionne.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour obtenir le meilleur coup possible.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche.
* capture un: Un autre processeur d'image brut populaire avec un excellent rendu de couleur.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses de l'image.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la texture et la définition.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect en plastique.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de lumière pour les faire scintiller.
* Whitening des dents: Blanchir subtilement les dents.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour séparer les couches de couleur et de texture de l'image, permettant une retouche plus précise.
* Gradage des couleurs:
* ajuster les tons de couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminosité de différentes couleurs.
* Split Toning: Ajoutez des tons de couleur différentes aux reflets et aux ombres.
* Recherchez les tables (LUTS): Appliquez des préréglages de classement des couleurs prédéfinis.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car elle peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Conseils de style spécifiques:
* classique / formel:
* Éclairage même flatteur.
* Fond propre et simple.
* Sujet posé avec une bonne posture.
* Retouching subtile.
* candide / environnement:
* Capturez le sujet dans leur environnement naturel.
* Moins de pose, plus de narration.
* Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible.
* Modifier pour améliorer le look naturel.
* dramatique / Moody:
* Utilisez des ombres et un éclairage discret.
* Créez un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Améliorez le contraste et le drame en post-traitement.
* style de vie:
* Posing naturel et détendu.
* Montrez la personnalité et les intérêts du sujet.
* Utilisez la lumière naturelle ou la lumière artificielle douce.
* Modifier pour créer un look chaleureux et accueillant.
* conceptuel / créatif:
* Expérimentez avec la pose, les accessoires et l'éclairage inhabituels.
* Concentrez-vous sur la transmission d'une idée ou d'un sentiment.
* Utilisez le post-traitement pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Editorial:
* Faites attention à chaque détail.
* Utilisez un éclairage et un équipement de haute qualité.
* Créez une image frappante et percutante.
* Utilisez des techniques de retouche avancées.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Planifiez votre tournage, repérez votre emplacement et communiquez avec votre sujet à l'avance.
* maîtriser votre équipement: Comprenez les paramètres de votre appareil photo et comment utiliser efficacement votre équipement.
* faites attention à l'éclairage: L'éclairage est crucial pour créer un portrait flatteur et percutant.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Apprenez le post-traitement: Le post-traitement peut améliorer vos images et vous aider à atteindre le look souhaité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et styles.
Il s'agit d'un aperçu complet. N'oubliez pas d'expérimenter, de trouver votre propre style et de vous amuser! Bonne chance!