i. Les principes fondamentaux:pourquoi la pose est importante
* Communiquer un message: Une pose ne concerne pas seulement immobile; Il transmet la personnalité, la confiance, l'humeur et le message global du portrait. Essayez-vous de paraître accessible, puissant, artistique ou autre chose? Comprendre cette intention façonne la pose.
* Fonctionnalités flatteuses: La bonne pose accentue vos meilleures fonctionnalités et minimise les défauts perçus. Tout le monde a des angles et des positions uniques qui les rendent plus attrayants.
* Création d'intérêt visuel: Les poses dynamiques sont généralement plus engageantes que les statiques. Même des changements subtils de poids, de placement des mains ou d'angle de tête peuvent faire une grande différence.
* guider l'œil du spectateur: Une pose bien conçue conduit l'œil du spectateur à travers la composition du portrait, mettant en évidence le sujet (vous) et créant une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Confiance: Bien poser peut renforcer votre confiance. Savoir quoi faire devant la caméra peut atténuer l'anxiété et entraîner des expressions plus naturelles et détendues.
ii. Principes et techniques de base:
* Comprendre le langage corporel:
* épaules: Évitez de faire face à la caméra directement. Tourner légèrement votre corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur et minceur.
* Distribution de poids: Déplacez votre poids sur une jambe. Cela crée une courbe subtile dans le corps, ce qui rend la pose plus dynamique et naturelle. Ne verrouillez pas vos genoux!
* armes: Évitez d'appuyer sur vos bras directement contre votre corps, car cela peut les rendre plus grands. Laissez un petit écart entre votre bras et votre torse pour créer une définition. Pliez légèrement vos bras.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus. Évitez les poings serrés ou les positions raides et maladroites. Les placements naturels comprennent:
* Repose légèrement sur vos hanches.
* Tenant un objet.
* Dans vos poches (partiellement).
* Toucher doucement votre visage ou vos cheveux.
* menton et cou: Étendez légèrement votre cou et abaissez un peu le menton. Cela allonge votre cou et réduit l'apparence d'un double menton. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Spine: Évitez les affections. Maintenez une bonne posture, mais ne soyez pas raide. Une courbe douce dans votre colonne vertébrale ajoute du dynamisme.
* Angle de tête et contact oculaire:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir vos fonctionnalités. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête dans différentes directions.
* Contact oculaire: Contact visuel direct avec la caméra (et donc la visionneuse) crée une connexion. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer une humeur plus réfléchie ou mystérieuse. Suivez les instructions du photographe sur la direction des yeux.
* "Squinching": C'est un rétrécissement subtil des yeux, vous faisant paraître plus confiant et engagé. Ce n'est pas une pli complète, mais une légère tension autour des paupières inférieures.
* Expressions faciales:
* relaxation: La chose la plus importante est de détendre vos muscles faciaux. La tension montre.
* Authenticité: Efforcez-vous de véritables expressions. Pensez à quelque chose de positif ou d'engagement pour apporter un sourire naturel sur votre visage.
* le sourire "Mona Lisa": Un sourire subtil et léger est souvent plus flatteur qu'un large sourire à plein essor (bien que ceux-ci puissent aussi être géniaux, selon le contexte).
* Évitez les sourires forcés: Un faux sourire n'atteint que votre bouche. Un véritable sourire implique également les muscles autour de vos yeux.
* Pratiquez dans un miroir: Expérimentez avec différentes expressions devant un miroir pour voir ce qui vous semble le plus naturel et flatteur sur vous.
* L'importance du mouvement:
* Shifts subtils: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à votre pose tout au long de la séance photo.
* Posses de marche ou de mouvement: Ceux-ci peuvent sembler très naturels et dynamiques.
* Réagir à l'environnement: Engager avec l'environnement. Appuyez contre un mur, touchez un arbre, regardez par une fenêtre.
iii. Considérations situationnelles:
* Poses debout:
* la courbe "S" classique: Déplacer votre poids vers une jambe, plier légèrement les bras et incliner votre tête peut créer une forme "S" flatteuse avec votre corps.
* Placement des mains: Voir les suggestions ci-dessus.
* Position des jambes: Croisez vos jambes aux chevilles pour un look plus détendu.
* Assis poses:
* Évitez les affaissiers: Asseyez-vous droit, mais détendez vos épaules.
* angle votre corps: Ne vous asseyez pas face à la caméra directement.
* Utilisez des accessoires: S'appuyer sur le bras d'une chaise, tenir un livre ou reposer vos mains sur vos genoux peut ajouter de l'intérêt.
* Crossage des jambes: Croisez vos jambes aux genoux ou aux chevilles. Soyez conscient de la façon dont vos vêtements rivalisent lorsque vous êtes assis.
* Poses couchées:
* Soutenez votre tête: Utilisez votre bras ou un oreiller pour soutenir votre tête.
* angle votre corps: Évitez de vous allonger à plat sur le dos.
* Créer des courbes: Pliez vos genoux et cambrez légèrement votre dos.
* Focus sur le confort: Si vous êtes mal à l'aise, cela montrera dans votre expression.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez à certaines personnes de s'asseoir, de se tenir debout et de maigrir.
* Créer des connexions: Encouragez les gens à se toucher (par exemple, un bras autour d'une épaule).
* Évitez les lignes droites: Stagger les gens afin qu'ils ne soient pas tous alignés d'affilée.
* Soyez conscient de l'espace personnel: Assurez-vous que tout le monde est à l'aise avec le niveau de contact physique.
iv. Travailler avec le photographe:
* La communication est la clé: Parlez à votre photographe de vos objectifs pour la séance photo. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Y a-t-il des fonctionnalités que vous souhaitez souligner ou minimiser?
* Écoutez la direction: Le photographe a une vision du tournage et fournira des conseils sur la pose. Être ouvert aux suggestions.
* Posez des questions: Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, n'hésitez pas à demander des éclaircissements.
* Fournir des commentaires: Si une pose se sent mal à l'aise ou contre nature, faites-le savoir au photographe.
* faites confiance au processus: Détendez-vous et amusez-vous! Plus vous êtes à l'aise, meilleur sera les photos.
v. Choses à éviter:
* raideur: L'erreur de pose la plus courante est d'être trop rigide. Détendez vos muscles et bougez naturellement.
* Placement de main maladroit: Faites attention à ce que font vos mains.
* Souching: Maintenir une bonne posture.
* Face directement à la caméra (la plupart du temps): La pêche à votre corps est généralement plus flatteuse.
* Smiles forcés: Efforcez-vous de véritables expressions.
* Ignorer l'environnement: Engagez-vous dans votre environnement.
* inconfort: Si vous êtes mal à l'aise, cela montrera dans votre expression.
* se comparer aux autres: Concentrez-vous sur la meilleure version de vous-même.
vi. Pratique et préparation:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étude pose dans les magazines et en ligne: Faites attention à la façon dont les modèles posent et essayez de reproduire leurs poses dans le miroir.
* Prenez des selfies: Entraînez-vous à poser dans différents éclairages et angles.
* Portez des vêtements qui vous font vous sentir confiant: Vos vêtements peuvent affecter votre posture et votre humeur.
* dormez suffisamment: Être bien reposé vous aidera à vous détendre et à être à votre meilleur.
* Hydrate: Buvez beaucoup d'eau pour garder votre peau en bonne santé.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos poses, vous pouvez améliorer considérablement votre expérience de portrait et créer des images dont vous serez fier. N'oubliez pas que l'objectif est de se sentir à l'aise, confiant et authentique devant la caméra. Bonne chance!