Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide complet
Transformer votre garage en studio de photographie pour des portraits dramatiques est un projet amusant et enrichissant. Voici un guide étape par étape pour vous aider à obtenir des résultats époustouflants:
i. Préparation et planification:
* effacez l'espace: L'étape la plus évidente! Effacez complètement votre garage de voitures, d'outils et d'encombrement. Plus vous avez d'espace, mieux c'est. Balayer et ranger pour éviter toute distraction sur les photos.
* peinture ou murs de couverture (facultatif): Une couche fraîche de peinture neutre (gris, blanc ou noir) peut être une excellente base. Si vous ne voulez pas peindre, de grands rouleaux de papier sans couture ou de décors de tissu (le velours noir est fantastique pour le drame) sont votre meilleur pari. Fixez-les au mur avec des pinces, du ruban adhésif ou un support de toile de fond. Pensez à créer un tableau d'humeur pour inspirer vos choix de couleurs en toile de fond.
* Plan d'éclairage: C'est crucial. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. L'éclairage dramatique implique souvent:
* Source de lumière unique: La lumière dure crée de fortes ombres.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral met l'accent sur la texture et la forme.
* Utilisation des modificateurs: Les parapluies, les boîtes aux soft, les grilles et les snots façonnent et contrôlent la lumière.
* Considérez votre sujet: Pensez au type de portraits que vous souhaitez prendre. Votre sujet sera-t-il assis, debout ou de déménagement? Cela influence votre configuration et votre espace disponible. Discutez à l'avance l'esthétique souhaitée avec votre sujet.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, vos lumières, vos modificateurs et tout autre équipement sont en bon état de fonctionnement et entièrement chargés. Ayez des batteries et des cartes mémoire supplémentaires prêtes.
* Sécurité d'abord: Fixez tous les câbles et équipements pour éviter les risques de déclenchement. Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des stroboscopes qui pourraient générer de la chaleur.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale. Ces lentilles offrent une compression flatteuse et un bokeh. Une lentille zoom qui couvre ces focales fonctionne également.
* lumières:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlée. Considérez une monolierie ou une vitesse avec un système de déclenchement.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les sources de lumière constante sont plus faciles à visualiser mais généralement moins puissantes que les stroboscopes. Ils sont une bonne option si vous êtes nouveau dans l'éclairage.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Plus abordable que les softbox et offre une lumière plus large et moins contrôlée.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle précis.
* snot: Crée une petite piscine de lumière ciblée.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Background: Papier sans couture, tissu ou même mur peint.
* déclenche: Pour un flash hors caméra (si vous utilisez des stroboscopes).
* sacs de sable: Pour alourdir la lumière représente la stabilité.
* bande (bande de gaffer): Essentiel pour sécuriser les câbles et les décors.
* Facultatif:
* V-flats: De grands panneaux pliables utilisés pour contrôler la lumière et créer un contraste.
* Machine de brouillard: Ajoute une atmosphère. Utilisez avec parcimonie et assurez une bonne ventilation.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus ou autres articles pour améliorer l'histoire du portrait.
* Câble de connexion: Pour une visualisation instantanée sur votre ordinateur (facultatif).
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage latéral: Placez la source de lumière directement sur le côté du sujet pour souligner la texture et créer des ombres fortes.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* Éclairage discret: Tontes dominantes dominantes avec des reflets minimaux. Réalisé en utilisant une seule source de lumière et une lumière de remplissage minimale. Créez un sentiment de mystère et de drame.
* Éclairage haut de gamme: Tones à dominance principale avec des ombres minimales. Réalisé en utilisant plusieurs sources lumineuses pour créer une sensation brillante et aérée. Moins dramatique que discret, mais peut toujours être efficace pour certains sujets et humeurs.
* gels: Des gels colorés placés sur vos sources de lumière peuvent ajouter une couleur dramatique à vos portraits. Expérimentez avec les rouges, les bleus et les jaunes.
* dur vs lumière douce: Lumière dure (petite source lumineuse, pas de diffusion) crée des ombres et des reflets nets. Lumière douce (grande source lumineuse, diffusion) crée des transitions progressives et moins d'ombres dures. Utilisez la lumière dure pour un look plus dramatique et énervé et une lumière douce pour un look plus flatteur et plus indulgent.
iv. Configuration du Garage Studio:
1. Choisissez votre arrière-plan: Positionnez votre matériau de fond et assurez-vous qu'il est lisse et sans rides.
2. Placez votre sujet: Déterminez où se trouvera ou s'asseoir sur votre sujet par rapport à l'arrière-plan.
3. Positionnez votre lumière clé: La lumière clé est votre principale source de lumière. Expérimentez avec différents angles et hauteurs pour atteindre l'effet souhaité.
4. Ajouter un voyant de remplissage (facultatif): Une lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une seconde source lumineuse moins puissante.
5. Considérez une lumière de cheveux (facultative): Une lumière de cheveux sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une définition à leurs cheveux. Positionnez-le derrière et légèrement au-dessus du sujet.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis (facultatif).
v. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Généralement, gardez-le à ou en dessous de la distance focale de votre objectif pour éviter la secousse de la caméra. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante, pas la contribution du stroboscope.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
vi. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez des instructions claires.
* Commencez par des poses de base: Ne submergez pas votre sujet avec des poses complexes.
* faites attention aux mains et aux pieds: Évitez les positions de la main maladroites. Envisagez d'avoir le sujet détenir quelque chose. Faites attention aux positions des pieds si elles sont visibles.
* Encourager le mouvement naturel: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement ou de changer leur expression. Les moments franches entraînent souvent les meilleurs portraits.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles et hauteurs.
* Capture l'émotion: Encouragez votre sujet à exprimer différentes émotions. Connectez-vous avec eux et créez une atmosphère confortable.
vii. Post-traitement:
* Utiliser le logiciel d'édition: Des logiciels comme Adobe Lightroom ou Capture One sont essentiels pour le post-traitement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste de votre image.
* Balance des blancs correct: Assurer des couleurs précises.
* aiguisez l'image: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails.
* Retirez les imperfections: Nettoyez tous les imperfections distrayantes sur la peau du sujet.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la dimension et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les conversions en noir et blanc peuvent améliorer l'effet dramatique de vos portraits.
viii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et poses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces directives, vous pouvez transformer votre garage en un studio de photographie de qualité professionnelle et capturer de superbes portraits dramatiques. Bonne chance!