i. Techniques de prise de vue (obtenir les droits à travers la caméra):
* 1. Comprendre la lumière - La clé du dynamisme:
* Hour d'or: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. L'angle bas du soleil minimise les ombres dures et fait ressortir la richesse des tons de peau et de l'environnement.
* Open Shade: Les jours couverts ou le tir à l'ombre peuvent fonctionner magnifiquement, mais soyez attentif à la température de la couleur. L'ombre ouverte est souvent plus froide (plus bleue). Vous pouvez le réchauffer plus tard (ou utiliser les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo), mais même une teinte claire et ouverte empêchera les ombres dures, ce qui rend les couleurs dans les zones lumineuses plus riches.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil durs à midi crée des ombres dures, des couleurs lavées et des reflets peu flatteurs. C'est l'ennemi des portraits dynamiques.
* 2. Choisissez le bon moment de la journée:
* matin ou fin après l'après-midi: Moments idéaux pour la photographie de portrait. Ils offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. Le soleil est plus bas dans le ciel, créant des ombres plus longues et un ton général plus chaud.
* 3. La balance des blancs est cruciale:
* Balance des blancs personnalisés: Apprenez à utiliser le paramètre de balance des blancs personnalisé de votre appareil photo. L'utilisation d'une carte grise aide à définir la température de couleur parfaite pour votre environnement. Cela élimine les moulages de couleur indésirables (trop bleu, trop jaune, etc.). Vous constaterez que vous n'aurez pas besoin de faire autant d'ajustements de couleurs plus tard.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'avez pas de carte grise, utilisez le préréglage approprié sur votre appareil photo (par exemple, "Sunny", "nuageux", "nuage", "fluorescent", "tungstène").
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs sans perdre la qualité d'image.
* 4. Composition et théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires dans votre composition. Ce sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Les placer près les uns des autres crée un intérêt visuel et rend chaque couleur plus vibrante. Pensez:robe bleue contre un coucher de soleil orange, ou une écharpe rouge dans une forêt verte.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes. Il aide à guider l'œil du spectateur et peut faire ressortir votre sujet.
* simplicité: Ne surpeuptez pas votre cadre avec trop de distractions. Un fond propre permettra à votre sujet et à leurs couleurs de briller.
* 5. Armoire et accessoires:
* Choisissez les couleurs de manière réfléchie: Conseillez à vos sujets de porter des couleurs qui les flattent et complètent la scène. Les tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) photographient souvent magnifiquement.
* Considérez le fond: Choisissez des emplacements où les couleurs d'arrière-plan complètent la tenue du sujet.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt, mais n'en faites pas trop. Choisissez des accessoires qui améliorent les couleurs et le thème du portrait.
* 6. Utilisez des filtres polarisants (en particulier à l'extérieur):
* Un filtre polarisant réduit les reflets et les réflexions, saturant les couleurs et faisant du ciel bleu. C'est comme avoir un contraste et une augmentation de saturation directement sur votre objectif.
ii. Techniques de post-traitement (utilisant un logiciel autre que Photoshop):
De nombreux programmes offrent des capacités d'édition. Envisagez d'utiliser l'un de ceux-ci:
* Adobe Lightroom: La norme de l'industrie pour la retouche photo, connue pour ses puissants ajustements de couleurs.
* capture un: Un autre éditeur de qualité professionnelle, réputé pour son rendu de couleur.
* luminar ai / neo: Éditeur alimenté par AI avec des outils intuitifs pour améliorer les couleurs.
* gimp: Une alternative libre et open-source à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre plusieurs des mêmes capacités.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop.
* Applications mobiles: De nombreuses applications mobiles comme Snapseed, VSCO et Lightroom Mobile offrent d'excellents outils d'édition de couleur.
Étapes de post-traitement (communes à la plupart des logiciels):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres trop sombres.
2. Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire. Commencez par utiliser la balance des blancs "auto", qui définit généralement l'image à neutre, puis la réchauffer ou la refroidir en fonction de la situation.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine dans votre image sans affecter autant les couleurs déjà saturées. Il est généralement plus sûr que l'augmentation de la saturation, ce qui peut rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes * les couleurs de votre image. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un aspect trop traité.
* HSL / Color Mixer: C'est là que vous pouvez affiner les teintes individuelles, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez rendre le blues dans le ciel plus vibrant ou ajuster les tons de peau pour être plus chauds ou plus frais. Il s'agit d'un outil très puissant pour la correction des couleurs ciblée.
3. Ajustements sélectifs:
* Brosses de réglage / filtres gradués: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel, égayer les yeux du sujet ou réchauffer l'arrière-plan.
* Filtres radiaux: Ceux-ci sont utilisés pour effectuer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique. Ils sont utiles pour mettre en évidence votre sujet ou ajouter une vignette subtile.
4. Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un look non naturel et croquant.
* texture: Ajoute des détails subtils à l'image, améliorant l'apparence de textures comme la peau et les vêtements.
5. Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails et rendre l'image à la piste. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
6. avant / après la comparaison:
* Comparez fréquemment les versions avant et après votre image pour vous assurer de progresser et de ne pas trop traiter.
Conseils et astuces:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est facile d'en faire trop, en particulier avec la saturation et la clarté.
* faites attention aux tons de peau: Soyez très prudent lors de l'ajustement des couleurs, car il est facile de rendre les tons de peau contre nature. Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour affiner la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau si nécessaire.
* Créez un préréglage: Si vous vous retrouvez à utiliser les mêmes ajustements à plusieurs reprises, créez un préréglage pour gagner du temps et maintenir la cohérence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits sans en faire trop.
En combinant des techniques de prise de vue soigneuses avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!