1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation: L'obturateur contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Normalement, nous visons des vitesses d'obturation rapides (par exemple, 1 / 125e de seconde ou plus) pour geler le mouvement. Lors de la traînée de l'obturateur, nous utilisons intentionnellement les vitesses d'obturation * lente * (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent).
* Blur de mouvement: Pendant une vitesse d'obturation lente, tout ce qui se déplace dans le cadre pendant que l'obturateur est ouvert deviendra flou. Cela peut être le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* lumière ambiante vs flash: Vous devrez considérer la quantité de lumière ambiante disponible et si vous souhaitez utiliser Flash pour geler certaines parties du sujet tout en brouillant d'autres.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Lens: Choisissez un objectif adapté au portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un objectif zoom dans cette gamme). La stabilisation d'image (IS ou VR) peut être utile, mais pas toujours nécessaire en fonction de l'effet que vous recherchez.
* trépied (facultatif, mais souvent recommandé): Si vous voulez que l'arrière-plan soit net pendant que le sujet se brouille, un trépied est crucial.
* Flash externe (facultatif, mais très polyvalent): Un flash vous permet de congeler le sujet partiellement tout en brouillant le reste de la scène. Flash hors caméra offre un contrôle encore plus créatif.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m) ou mode d'obturation (TV ou S). Le manuel vous donne le plus de contrôle. La priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez vers 1 / 30e de seconde et allez plus lentement. 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus sont toutes des possibilités. La vitesse idéale dépend du mouvement du sujet et de la quantité de flou souhaitée.
* ouverture:
* Mode manuel: Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée en combinaison avec la vitesse d'obturation choisie et l'ISO.
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture en fonction de la vitesse d'obturation et de l'ISO choisies. Gardez un œil dessus pour vous assurer qu'il n'est pas trop large (profondeur de champ peu profonde) ou trop étroit (diffraction).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile si votre sujet se déplace. Un seul autofocus (AF-S ou One Shot) fonctionne bien si vous ou votre sujet êtes immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais expérimentez la mesure ponctuelle pour contrôler l'exposition plus précisément.
* Balance des blancs: Réglez-le approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du jour, le trouble ou la température de Kelvin).
4. Techniques et conseils
* Mouvement du sujet:
* Sujet Moving, Caméra Still: Le sujet sera floue sur un fond net. Demandez à votre modèle de se déplacer de manière spécifique (par exemple, tourbillonner, danser, marcher).
* Sujet immobile, le déménagement de la caméra: Cela crée un sens du mouvement et peut ajouter des stries et des lignes intéressantes. Essayez de panorquer avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils bougent.
* Le sujet et le mouvement de la caméra: Cela conduit à des résultats imprévisibles mais souvent créatifs.
* panoramique: Suivez le sujet avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent, en les gardant relativement au même endroit dans votre viseur. Cela peut créer un sujet net sur un fond flou.
* techniques flash:
* Synchronisation du frontal (synchronisation normale): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela gèlera le sujet au * début * du mouvement, suivi du flou.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela gèlera le sujet à l'extrémité * du mouvement, précédé du flou. La synchronisation des courroiries arrière semble généralement plus naturelle.
* Flash Power: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash. Les paramètres de puissance inférieurs permettent à une lumière plus ambiante de contribuer au flou.
* Stabilisation:
* Trépied: Si vous utilisez un trépied, désactivez la stabilisation de l'image sur votre objectif pour éviter les conflits potentiels.
* portable: Si vous tirez la main, activez la stabilisation d'image et accumulez-vous pour la stabilité.
* Compensation d'exposition: Soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition, en particulier lorsque vous utilisez Flash, pour affiner la luminosité de l'image.
* Expérimentez la lumière:
* lumière du jour: Utilisez des filtres ND pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en plein soleil.
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits avec un effet rêveur et flou.
* lumière artificielle: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon ou d'autres sources lumineuses pour créer des stries et des motifs de lumière intéressants dans vos arrière-plans floues.
* Composition:
* Faites attention à la composition de vos photos. Utilisez la règle des tiers ou des lignes principales pour créer des images visuellement attrayantes.
* Considérez l'arrière-plan et comment le flou l'affectera.
5. Exemples de prise de vue
* Portrait de danse: Faites tourner votre modèle ou danser dans une pièce faiblement éclairée. Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/15 à 1 / 4e) et un flash de synchronisation du curain arrière. Le flash gèlera le modèle à la fin du mouvement, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera le flou de mouvement.
* Portrait de marche: Demandez à votre modèle de marcher vers la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation et une casserole lente avec le modèle pour les garder relativement nets. L'arrière-plan sera flou.
* Portrait de peinture légère: Dans un environnement sombre, demandez à votre modèle de rester immobile pendant que vous (ou une aide) utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche ou un écran de téléphone) pour dessiner des motifs autour d'eux pendant une longue exposition.
* Portrait panoramique avec un véhicule: Demandez à votre modèle de vous asseoir dans une voiture et de conduire lentement. Positionnez-vous parallèle à la voiture et à la casserole avec. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'arrière-plan tandis que la voiture (et votre modèle) reste relativement nette.
6. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Dans le logiciel de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop), vous pouvez faire des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs.
* Affûtage: Un affûtage sélectif peut aider à faire ressortir des détails dans les zones censées être vives.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos images.
Les principaux plats
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres d'ouverture et techniques de flash pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous tirez en mouvement, priorisez la sécurité. Choisissez un emplacement sûr et soyez conscient de votre environnement.
* Amusez-vous! Cette technique est une question d'expérimentation et de créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre photographie.
En comprenant les principes de la photographie à vitesse d'obturation lente, de la maîtrise de vos paramètres de caméra et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!