1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Il crée de belles ombres allongées et une atmosphère généralement rêveuse.
* Days couverts: Ne les licenciez pas! Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres et les reflets durs. Ceci est particulièrement bon pour les portraits où vous souhaitez vous concentrer sur les détails et l'expression.
* ombre: Apprenez à trouver et à utiliser efficacement l'ombre ouverte. Open shade is the area under a tree, the side of a building, or any other large object where the direct sunlight is blocked, but there's still plenty of ambient light. Cela offre une lumière douce et même idéale pour les portraits. Évitez la lumière pachée, qui peut créer des taches et des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez compenser en augmentant votre exposition, en utilisant un réflecteur pour rebondir sur leur visage ou en remplissant les ombres de post-traitement.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Peut être flatteur mais peut également être plat. Soyez conscient de plisser.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, accentuant les fonctionnalités et l'ajout de profondeur.
* Éclairage arrière: Crée un effet de halo; Utiliser avec prudence et compensation d'exposition appropriée.
2. Choisir votre emplacement (votre "studio de plein air"):
* Background:
* simple est le meilleur: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur nature, un champ d'herbe, une forêt floue ou même le ciel peuvent faire des merveilles.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de l'arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. C'est ce qu'on appelle "bokeh".
* Évitez les distractions: Soyez conscient des lignes électriques, des poubelles ou d'autres éléments distrayants en arrière-plan.
* Accessibilité et confort: Choose a location that's easy for your subject to reach and where they feel comfortable. Un sujet détendu est un sujet heureux!
* Considérez la saison: Différentes saisons offrent des looks et des sensations différents. Le printemps offre des fleurs, l'été offre de la verdure luxuriante, l'automne offre des couleurs vibrantes et l'hiver offre une beauté brutale.
* Recherchez la texture: Des textures intéressantes en arrière-plan, comme un mur de briques ou une clôture en bois altérée, peuvent ajouter de la profondeur et un intérêt visuel.
3. Équipement et accessoires:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de polyvalence et de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéal pour créer de beaux perspectives bokeh et flatteuses. Les objectifs zoom peuvent également être utilisés.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent chacun des effets différents.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil, surtout les jours brillants.
* Trépied: Utile pour maintenir la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et pensivement. Les accessoires doivent améliorer le portrait, et non distraire du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Commencez avec f / 2,8 ou f / 4 et ajustez-la au besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez à l'esprit la "règle réciproque" pour éviter le shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de garder votre vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou "Cloudy" les jours couverts. Les jours ensoleillés, utilisez la "lumière du jour" ou "Sunny". Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode "Priorité d'ouverture" (AV sur Canon, A sur Nikon) pour contrôler votre ouverture tout en laissant la caméra gérer la vitesse d'obturation. Alternativement, tirez en mode "manuel" pour un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour capturer le plus d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Posing et communication:
* Détendez votre sujet: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, racontez des blagues et donnez-leur une direction claire et positive.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et progressez progressivement jusqu'à des poses plus complexes.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Une légère inclinaison de la tête, une posture détendue ou un véritable sourire peut faire toute la différence.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux! Ils sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut être stimulant.
* mains: Faites attention aux mains! Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait. Suggérez que votre sujet a mis les mains dans leurs poches, tenir un objet ou les reposer doucement sur leurs genoux.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer. Le mouvement peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à vos portraits.
* Feedback: Montrez à votre sujet les images que vous prenez et demandez leurs commentaires. Cela peut les aider à se sentir plus impliqués dans le processus et à améliorer le résultat final.
6. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Adjust the exposure and contrast to achieve a balanced and pleasing image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer les tons de peau et créer un aspect cohérent.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et ajustez d'autres imperfections mineures.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Utilisez un éditeur de photos: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des alternatives gratuits comme GIMP (pour l'édition plus avancée) ou Snapseed (mobile) sont essentiels pour polir vos images.
Conseils pour réussir:
* scoute votre emplacement à l'avance: Visitez votre emplacement choisi au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière et les antécédents.
* Pratique, pratique, pratique !: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lecture de la lumière, en posant des sujets et en capturant de superbes portraits.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps et profitez de l'expérience.
* soyez inspiré: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques. Regardez les magazines, les sites Web et les médias sociaux pour l'inspiration.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet le fera aussi, et cela se traduira par de meilleurs portraits.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels dans un studio de plein air. Bonne chance!