1. Comprendre l'objectif:
* Motion floue: La vitesse d'obturation lente permet de se déplacer des éléments dans le cadre, comme les lumières, l'arrière-plan ou le sujet eux-mêmes, pour se brouiller.
* Sujet tranchant: La clé est de garder le sujet relativement net, souvent en utilisant Flash pour geler leur mouvement.
* Équilibrer la lumière et le flash ambiant: Vous devez équilibrer l'exposition de la lumière ambiante (qui crée le flou) et le flash (qui gèle le sujet).
2. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel et capacités de synchronisation flash.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) selon la composition que vous souhaitez. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) peut être utile pour rassembler plus de lumière.
* flash: Un flash externe est fortement recommandé. Le flash à la caméra peut fonctionner, mais le flash hors caméra offre plus d'options de contrôle et de création. Considérez un speedlight ou un stroboscope de studio.
* trépied (recommandé): Un trépied est fortement recommandé, en particulier pour les vitesses d'obturation très lentes. Il aide à garder l'arrière-plan stable, ce qui permet uniquement aux éléments du sujet ou des éléments spécifiques.
* Facultatif:
* Modificateur flash (Softbox, parapluie): Pour adoucir le flash et créer une lumière plus flatteuse.
* Release d'obturation à distance: Pour minimiser la caméra secouer lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* ND Filtre: Dans des environnements très brillants, un filtre ND peut vous aider à utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m)
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente comme 1 / 15e de seconde ou 1 / 8e de seconde, puis ajustez-le sur la base de la lumière ambiante, du mouvement du sujet et du niveau de flou souhaité. Expérience! Vous pourriez même aller aussi lent que 1/2 seconde ou plus lent dans des conditions faiblement éclairées.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder votre sujet au point. Commencez autour de f / 2,8 ou f / 4 et réglez au besoin. Des ouvertures plus larges (nuls F plus bas) laissent entrer plus de lumière, ce qui peut être bénéfique dans des environnements plus sombres. Si vous utilisez beaucoup de lumière ambiante et que vous devez éviter la surexposition, vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* mode flash: Réglez votre flash sur TTL (à travers l'objectif) pour un contrôle automatique de la puissance du flash (bon point de départ) ou manuel (m) pour un contrôle complet sur la puissance du flash. La synchronisation des courroises arrière (expliquée ci-dessous) est essentielle.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à l'éclairage ambiant (par exemple, en tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'éclairage extérieur).
* Mode de mise au point: L'autofocus en un seul point est recommandé pour garantir que votre sujet est net. Concentrez-vous sur les yeux ou le visage du sujet. Vous devrez peut-être passer à la focalisation manuelle en très faible lumière.
4. Techniques de flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): C'est * crucial * pour faire glisser l'obturateur. La synchronisation des courroises arrière tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela garantit que le flou de mouvement se produit * derrière * l'image nette du sujet, créant un effet plus naturel et visuellement attrayant. Sans synchronisation des courroiries arrière, le flash tire au début de l'exposition, et le flou de mouvement apparaîtra * devant * du sujet, qui semble contre nature. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour trouver le paramètre de synchronisation des courroiries arrière.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64 en mode manuel) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la netteté souhaitée de votre sujet. Si vous utilisez TTL, ajustez la compensation d'exposition Flash si nécessaire.
* placement flash (hors caméra est le meilleur):
* Flash à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra, essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière. Utilisez un diffuseur pour adoucir davantage la lumière.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) fournit beaucoup plus de contrôle sur la lumière et crée des résultats plus flatteurs. Placez le flash à un angle par rapport au sujet (par exemple, 45 degrés) pour créer une certaine dimension.
* Durée du flash: La durée du flash est le temps qu'il faut pour que le flash émet une lumière. Une durée de flash plus courte est meilleure pour le mouvement de congélation. Aux paramètres de l'alimentation flash inférieur, la durée du flash est généralement plus courte.
5. Considérations du sujet:
* Mouvement du sujet: Décidez de la quantité de mouvement que vous souhaitez de votre sujet. Des mouvements subtils peuvent ajouter un sentiment d'énergie, tandis que des mouvements plus dramatiques peuvent créer des flous abstraits.
* posant: Demandez à votre sujet de tenir relativement immobile pendant l'exposition, en particulier leur visage. Les petits mouvements sont corrects, mais évitez les mouvements drastiques. Expérimentez avec les faire rester immobiles un instant, puis déplacez-vous légèrement.
* Vêtements: Les vêtements fluides peuvent améliorer le sens du mouvement.
* Background: Un fond visuellement intéressant avec des lumières ou des mouvements peut ajouter à l'effet.
6. Processus de prise de vue:
1. Configuration: Configurez votre appareil photo sur un trépied (si vous utilisez). Positionnez votre sujet et flash.
2. Compose: Encadrez votre photo, en considérant l'arrière-plan et comment le sujet se déplacera.
3. Définissez les paramètres de la caméra: Configurez les paramètres de votre caméra comme décrit ci-dessus (mode manuel, vitesse d'obturation lente, ouverture appropriée, faible ISO, synchronisation des fourrures arrière).
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des photos de test pour affiner vos paramètres. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, la puissance du flash et la position du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Faites attention au solde entre la lumière ambiante et le flash.
5. Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et lorsque vous voulez qu'ils se déplacent (ou restent immobiles).
6. Shoot: Capturez le coup!
7. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
7. Conseils et dépannage:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* stabilité: Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation très lentes pour éviter les secousses de la caméra. Si la main-d'œuvre, préparez-vous à un objet solide.
* lumière ambiante: Soyez conscient des niveaux de lumière ambiante. Dans des environnements lumineux, vous devrez peut-être utiliser un filtre ND pour atteindre des vitesses d'obturation suffisamment lentes sans surexposer l'image.
* surexposition: Si vos images sont surexposées, essayez de réduire l'ouverture, de réduire l'ISO ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* sous-exposition: Si vos images sont sous-exposées, essayez d'augmenter l'ouverture, d'augmenter l'ISO ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente. Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* Blur de mouvement: Si le sujet est trop flou, augmentez la puissance flash ou utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus rapide. Si l'arrière-plan n'est pas suffisamment flou, ralentissez la vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez un modificateur flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* fantôme: Si vous voyez un effet "fantôme" (une faible image double du sujet), cela signifie que la lumière ambiante est trop forte. Réduisez la lumière ambiante (si possible) ou augmentez la puissance flash. Assurez-vous que la synchronisation du rideau arrière est activée.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à essayer différents types de mouvements, comme tourner la tête, se balancer légèrement ou bouger les mains.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la luminosité et la couleur. Faites attention à ne pas trop procéder, car cela peut rendre l'image contre nature.
Exemples de scénarios:
* paysage urbain nocturne: Le sujet se tient devant une ligne d'horizon de la ville avec des phares de voiture qui se sont strié derrière eux.
* Party intérieur: Sujet dansant avec des lumières floues en arrière-plan.
* Paramètre de studio: Sujet tournant ou tournoyant avec des rubans ou un tissu flous.
* nature: Sujet debout près d'une cascade avec de l'eau floue qui coule autour d'eux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs en utilisant la technique d'obturation. N'oubliez pas de vous amuser et d'explorer les possibilités!