1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez les arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Pensez aux couleurs, aux textures (murs, feuillage, clôtures) et à la sensation générale (rustique, moderne, naturel).
* Évitez les distractions: Minimisez les éléments distrayants comme les panneaux lumineux, les poubelles ou les routes très fréquentées.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité.
* Conditions d'éclairage: Notez comment la lumière change tout au long de la journée à différents endroits. Faites attention à la direction du soleil et aux ombres potentielles.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Sécurité: Évaluez tous les risques de sécurité potentiels tels que le sol inégal, la circulation ou la faune.
* timing (l'heure d'or est votre ami):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est généralement le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour minimiser les ombres et créer des tons de peau uniques.
* Soleil midi (manche avec soin): Le soleil de midi crée des ombres dures et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez de l'ombre ouverte (expliquée ci-dessous) ou utilisez des réflecteurs et des diffuseurs.
* équipement:
* caméra: Utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles pour les meilleurs résultats.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Connu pour la netteté et le beau bokeh (flou de fond). Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour le cadrage et la composition.
* réflecteur: Pour rebondir sur les ombres et égayer le visage de votre sujet. Choisissez un réflecteur avec différentes surfaces (blanc, argent, or).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure et réduire les ombres.
* flash hors caméra (facultatif): Pour ajouter de la lumière, maîtriser le soleil ou créer des effets dramatiques. Nécessite des déclencheurs.
* support lumineux (facultatif): Pour contenir des réflecteurs, des diffuseurs ou des éclairs.
* support d'arrière-plan (facultatif): Pour les décors suspendus.
* accessoires (facultatif): Chaises, couvertures, fleurs, etc., pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité aux photos.
* Préparation du sujet:
* Consultation de la garde-robe: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et leur personnalité. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet de se faire coiffer et de maquillage professionnellement ou d'apprendre quelques conseils de base pour un look naturel.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Encouragez-les à apporter de l'eau et des collations.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Ajustez si nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide, selon la distance focale de l'objectif).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions de lumière. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
2. Mastering Light &Shadows:
* Open Shade:
* Définition: Open Shade est une zone ombragée de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel. Pensez à l'ombre coulée par un bâtiment, un grand arbre ou un auvent.
* Avantages: Fournit une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures. C'est une solution idéale pour tirer pendant des parties plus brillantes de la journée.
* rétro-éclairage:
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet doux et éclatant autour de leurs cheveux et de leurs épaules.
* Compensation: Vous devrez compenser le rétro-éclairage pour éviter de sous-exposer votre sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou augmenter la compensation d'exposition sur votre appareil photo (+1 ou +2 arrêts).
* Réflecteurs:
* Objectif: Pour rebondir sur les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* Types:
* blanc: Crée une lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être écrasant.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support lumineux.
* diffuseurs:
* Objectif: Pour adoucir la lumière dure et réduire les ombres.
* comment utiliser: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour filtrer la lumière.
* en utilisant Flash:
* Remplissant Flash: Pour égayer les ombres et même sortir l'exposition. Réglez le flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) pour une exposition automatique.
* maîtrisant le soleil: Pour créer un effet dramatique ou utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Nécessite un flash puissant et une synchronisation à grande vitesse (HSS).
* Éclairage créatif: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à la lumière.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arcades ou les clôtures pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la caméra pour créer un angle plus flatteur.
* Chin Out: Encouragez votre sujet à pousser légèrement le menton en avant pour éviter un double menton.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre pour créer une position plus détendue et naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Faites-les détendre et dans une position naturelle (par exemple, dans les poches, tenir quelque chose ou toucher doucement leur visage).
* Connexion: Concentrez-vous sur la création d'une connexion avec votre sujet. Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise.
* variété:
* différents angles: Tirez à partir du niveau haut, bas et des yeux.
* Distances différentes: Capturez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
* Expressions différentes: Encouragez votre sujet à sourire, à rire et à montrer différentes émotions.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de définition.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs:
* saturation / vibrance: Ajustez la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Retrait des objets: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Affûtage: Affinez l'image pour ajouter des détails finaux.
* Économie: Enregistrez l'image dans un format haute résolution comme JPEG ou TIFF.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et manipuler la lumière naturelle est crucial pour les portraits en plein air.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement avec un fond visuellement attrayant et une bonne lumière.
* La communication est la clé: Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et détendus.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits en plein air. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air! N'oubliez pas de vous amuser et de laisser votre créativité couler. Bonne chance!